Artist Archives - Galerie Pfab https://galeriepfab.de/portfolio_category/artist/ Contemporary Art Gallery Wed, 05 Aug 2026 14:50:36 +0000 en-US hourly 1 https://wordpress.org/?v=7.1 https://galeriepfab.de/wp-content/uploads/2020/07/cropped-pfab-icon-1-32x32.png Artist Archives - Galerie Pfab https://galeriepfab.de/portfolio_category/artist/ 32 32 Laura Aberham https://galeriepfab.de/artists/laura-aberham/ Mon, 31 May 2010 15:15:49 +0000 http://galeriepfab.de/?post_type=portfolio&p=774 The post Laura Aberham appeared first on Galerie Pfab.

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Work

About the artist

Laura Aberham renounces all representationalism in her paintings.
She radically utilizes a type of color field painting, to the point where not only the individual color itself, but its interaction with others, and the application technique convey meaning.
The paintings sometimes develop a dynamic that almost leads the viewer into a color frenzy. Thus a performative character resonates in her works, especially in larger formats.
With this dynamic and wild movement, the viewer is not confronted with a closed picture composition, but with an open “working field”. The traces of the application of paint clearly shows drops, traces of materials, overlapping and layering. And yet the positions of the individual parts of the pictur,e are very precisely positioned and carefully composed.
Laura Aberham – Elements
Laura Aberham – Elements
Laura Aberham – Elements
Laura Aberham – Elements
Laura Aberham – Elements
Laura Aberham, Ausstellungsansicht ‘Space’ – Galerie Rupert Pfab – 2019
Laura Aberham, Ausstellungsansicht ‘Space’ – Galerie Rupert Pfab – 2019
Laura Aberham, Ausstellungsansicht ‘Space’ – Galerie Rupert Pfab – 2019
Laura Aberham, Ausstellungsansicht ‘Space’ – Galerie Rupert Pfab – 2019

Solo Shows

2025
Blue Mesa, Galerie Rupert Pfab, Düsseldorf
2024
Sunrise, Galerie Wolfgang Jahn, München
2023
Elements, Galerie Rupert Pfab, Düsseldorf
2022
Color Noise, Galerie Schierke Seinecke, Frankfurt a. M.
2021
Spot On, Galerie Conrads, Berlin
2020
Mur Brut 16/ Interferenz, Kunsthalle Düsseldorf
Breaking Blue, Galerie Rundgänger, Frankfurt a.M.
Laura Aberham, Peter von Kant Gallery, London, UK
2019
Space, Galerie Rupert Pfab, Düsseldorf

Biography

Laura Aberham (*1994) studied at the Düsseldorf Art Academy under Katharina Grosse and completed her studies 2019 as a master student of Ellen Gallagher.

Group Shows

2024
Dynamics – mit Paul Schwer, Galerie Wolfgang Jahn, Landshut
2023
Laura Aberham
Junge Regellen – Polke, Richter & Friends, Glasmalerei Museum, Linnich
Explorations, Kunsthaus Alte Mühle, Schmallenberg
All my Happiness, Burg Bentheim, Bentheim
It’s a Match, Altes Küsterhaus, Meerbusch-Büderich
2022
We Can Be Heroes,Galerie Wolfgang Jahn, München
Internal Clocks, Culterim Gallery, Berlin
Happiness is a state of mind, Kunsthalle, Düsseldorf
Different Strokes, Kunstverein Duisburg, Duisburg
2021
Forms of Discontinuity, Junge Kunst aus Düsseldorf, Galerie VON & VON, Nürnberg
The Nature of Abstraction, Kunst Werk Köln e.V.
Keine leeren Versprechen – mit Sophie Heinrich, Galerie Rupert Pfab, Düsseldorf
2020
In order of appearance – Absolvent_innen der Kunstakademie, K21, Düsseldorf
2019
art-hoc duesseldorf-art, Teehaus, Galopprennbahn, Düsseldorf
Farbe | Fläche| Form – Malerei und Skulptur, Galerie Heinz Holtmann, Köln
2018
augenfällig/fresh positions”, BBK Kunstforum, Düsseldorf
2017
Klasse Katharina Grosse stellt aus – Malerei, Galerie Eichenmüllerhaus, LemgoPositionen, Raum für Kunst Bahrs & Rohwerder, Möckmühl-Ruchsen

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]]> Isabelle Borges https://galeriepfab.de/artists/isabelle-borges/ Thu, 25 Mar 2021 12:22:44 +0000 https://galeriepfab.de/?post_type=portfolio&p=2699 The post Isabelle Borges appeared first on Galerie Pfab.

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Work

About the artist

In her mostly abstract works, Isabelle Borges explores patterns and structures she encounters in the visible world. Her main focus is on the geometry of the spaces between things and the resulting spatial dynamics. She generates pictorial spaces that expand and contract evoking spatial fabrics in motion.
Borges is heir to various strands in the tradition of abstract art. The Brazilian Neo-Concrete Movement was a major influence during her time studying in Rio de Janeiro; of equal importance were the New York School and certain European artists of the 1950s and 1960s. Like many artists of her generation who work with abstraction and geometry, Borges feels no dogmatic commitment to purity of form and non-illusionistic space. Spatial illusion and the flatness of shapes are in constant interplay in her oeuvre. Forms are not constructed out of purely pictorial elements.
Borges is often inspired by seemingly random structures she chances upon in the urban environment, in nature or in the mass media. The range of her work is broad, both in its aesthetic and its content, encompassing historical allusions, perceptual experiments, discursive interrogations and purely subjective approaches.
IB_Au_33.001.O
IB_Au_34.001.O
IB_Au_35.001.O
IB_Au_31.002.O
IB_Au_1.001.O

Solo Shows

2023
crumble – fold- crumble – fold, Duo with Haleh Redjaian, Galerie Nanna Preußners, Hamburg
2022
Shifts, Feldbusch Wiesner Rudolph Galerie, Berlin
Solo Booth -Paper Positions Art Fair, Feldbusch Wiesner Rudolph Galerie, Berlin
All Numbers End, Duo with Yisu Kim, Frank Taal Gallery, Rotterdam, NL
2021
Floating Spaces, Frank Taal Gallery, Rotterdam, NL
Fragments of Time, Till Richter Museum, Schloss Buggenhagen, Buggenhagen
Mies goes Future, Mies van der Rohe Haus, Berlin
2020
Textures of reality, Kogan Amaro Galeria, Zurich, CH
In Between – Berlin Weekly, Project art space, Berlin
2018
Synthetic fields, Kogan Amaro Galeria, Sao Paulo, BR
Lost and found, Duo with Marcia Thomson, Botschaft Uferhallen, Berlin
the garden of forking paths, Galerie 1214, Berlin
2017
l´espace indicible, Galeria Roberto Alban, Salvador de Bahia, BR
2015
Imbalance of nature, Holthoff Mokross Galerie, Hamburg
2014
Dobras Silenciosas, Galeria Paralelo, Sao Paulo, BR
Interchangeable Templates, Smac Artspace, Berlin
2013
the arrow of time, Museu Brasileiro da Escultura – MUBE, Sao Paulo, BR
Isabelle Borges+ Bernd Hahn, Galerie alte Schule, Ahrenshoop
2012
Suchmaschine läuft – works on paper, Galerie Exhibeo, Berlin
2011
Der unsagbare Raum, Kunstverein Meiningen, Meiningen
the arrow of time (intro), Galerie im Tempelhofmuseum, Berlin
2010
Strom, Galerie Schuster, Berlin
2008
Hinterkopf, Galerie Weisser Elefant, Berlin
Kalt, Kalt – Heiss, Heiss, Galerie Schuster, Frankfurt a.M.
2004
Mind the Gap, Galeria Rosa Barbosa, Sao Paulo, BR 2002
Isabelle Borges, Brazilian Embassy, Berlin
Isabelle Borges, Galerie Spielhaus Morrison, Berlin
Isabelle Borges, Galerie Brigitte Utz, Dresden
2000
Galeria Candido Mendes, Rio de Janeiro, BR
Museu da República, Rio de Janeiro, BR
Quatro Quadros – Centro Cultural Candido Mendes, Rio de Janeiro, BR
Extremos – Centro Cultural Sao Francisco, Joao Pessoa, BR
1999
Isabelle Borges, Galeria SESC Paulista, Sao Paulo, BR
Isabelle Borges, Galerie Mönch, Berlin
Isabelle Borges, Kunstverein Tiergarten, Galerie Nord, Berlin

Group Shows – Selection

2023
Archipelago, Base-Alpha Gallery, Antwerpen, BE
Schöne fremde Freiheit, Galerie Rupert Pfab, Düsseldorf
(C6H10O5)n | The Art of Handling Paper, Galerie Heike Strelow / Strelow & Walter Projects, Frankfurt am Main
Trash – Cash, Frank Taal Gallery, Rotterdam, NL
2022
Environmental Abstraction, Laura Mars Gallery, Berlin
It’s a feeling, Kunstverein Meißen, Meißen
Utopias e Distopias, Museu de Arte Moderna, Salvador, BR
2021
Catch´22, Frank Taal Gallery, Rotterdam, NL
Proximity and Distance, Kunstraum LLC, New York, US
Color Bind – Curated by Marcello Dantas, Kogan Amaro Gallery, Sao Paulo, BR
Environmental Abstraction, Roger Katwijk Gallery, Amsterdam, NL
Three rooms, three exhibitions, Feldbusch Wiesner Rudolph Galerie, Berlin
Recently seen and admired, Feldbusch Wiesner Rudolph Galerie, Berlin
Out Now, Uferhalle Open Studios, Berlin
2020
Clash, Valencia – Berlin, Valencia, SP
Contemporary Contemplation 6, Galerie Ursula Walter, Dresden
Berlin Baustelle, De Cacao Fabriek, Helmond, NL
Something True, Schau Fenster, Berlin
Cold Turkey, Glue + Werketage eV., Berlin
10+, Frank Taal Gallery, Rotterdam, NL
2019
14th. international Bienale of Contemporary Art Curitiba, Oscar Niemeyer Museum, Curitiba, BR
Contemporary Contemplations #4, Bureau voor Kunst PHK 18, Rotterdam, NL
Rhizome – Berlin based, Galerie Frank Taal, Rotterdam, NL
Check Mate – Abstract Art vs. Figurative Art, Project space BCMA, Berlin
Geheimnis und Faktum, Galerie Alte Schule Adlershof, Berlin
Kunst im September, Pavillon am Milchhof, Berlin
 

Grants and Awards

2022
Neu start Kultur Kunstfonds Bonn
2020
Neu start Kultur Kunstfonds Bonn

Biography

Isabelle Borges was born in Salvador, Brazil in 1966. Between 1985 and 1987, she studied Social Sciences at the University of Brasilia. Between 1988 and 1992 she lived in Rio de Janeiro, where she attended at the Escola Visual do Parque Lage and had professors as Beatriz Milhazes, Daniel Senise, Charles Watson, among others.
In 1993 she immigrated to Germany, initially lived in Cologne and worked as an assistant to the studio of Antonio Dias and the American artist Jack Ox, who was doing research on Kurt Schwitters, a German dadaist artist. The contact with Schwitters’ work had a strong influence on the work of Isabelle Borges, especially in her collage series.
Between 1996 and 1997 he worked as assistant to Sigmar Polke and studied at the art academy in Düsseldorf. At the end of 1997, she moved to Berlin, where she currently resides and works.

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]]> Lars Breuer https://galeriepfab.de/artists/lars-breuer/ Thu, 09 Jul 2020 16:10:56 +0000 https://galeriepfab.de/?post_type=portfolio&p=1339 The post Lars Breuer appeared first on Galerie Pfab.

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Work

About the artist

The work of Lars Breuer is characterized by a wide range of reference points and interests. For example, he works with a self-designed typography with which he makes references to literature and art history. In addition to these typographic solutions, he also creates figurative paintings. The artist always refers to the space, which is often redefined by large-scale arrangements. In terms of content, seemingly irreconcilable opposites come together: Expressive catchwords can be paired by Lars Breuer with antique elements without the artist losing sight of the present. Lars Breuer always arranges complex systems of reference with their different facets into a coherent and independent overall impression that never loses itself in a juxtaposition of individual aspects.
Lars Breuer – Schöne Fremde Welt
Lars Breuer Ausstellungsansicht Relikte voller Optimismus
LB_W_8.001.O
Lars Breuer Ausstellungsansicht Relikte voller Optimismus
Lars Breuer Ausstellungsansicht Relikte voller Optimismus
Lars Breuer Ausstellungsansicht Relikte voller Optimismus
Lars Breuer Ausstellungsansicht Relikte voller Optimismus
Lars Breuer Art Cologne 2018
Lars Breuer Ausstellungsansicht Relikte voller Optimismus
Lars Breuer Ausstellungsansicht Relikte voller Optimismus
Lars Breuer Ausstellungsansicht Relikte voller Optimismus
Lars Breuer – FREMD EIN, FREMD AUS

Solo Shows

2023
Solo Project, Zukunft – Busgestaltung für den INVG, Museum für Konkrete Kunst, Ingolstadt
Lars Breuer, Base-Alpha Gallery, Antwerpen, BE
2022
The Love of the Gods, Kunstverein Leverkusen
Goethe Zentrum im Meta House, Phnom Penh, KH
Übermalung, Kunstverein Mönchengladbach
Decorative Despair, Cartel Artspace, Bangkok, TH
2020
Komposition, Galerie Rupert Pfab, Düsseldorf
frontispice, konnektor # 80 – Forum für Künste e.V., Hannover
2019
„To The Happy Few“, im öffentlichen Raum, City of Stonnington, Melbourne, AU
Ideographic Ornament, Hades, Melbourne, AU
Haydens Gallery, Melbourne, AU
Lars Breuer, Mars Gallery, Melbourne, AU
2018
Relikte voller Optimismus, Galerie Rupert Pfab, Düsseldorf
Infinite Worlds / Infinite Probabilities, Gallery of the University of Southern Queensland, Toowoomba, AU
2017
Ausstellung zur Benefiz Auktion, Neuer Aachener Kunstverein, Aachen
Lars Breuer, Galleri Kant, Copenhagen, DK
Tavidan – von hier aus, Tblisi, GE
Infinite Loop, PS, Amsterdam, NL
B-Seite, Port 25 – Raum für Gegenwartskunst, Mannheim
Harlequin, Wschodnia Gallery, Łódź, PL
Tradition / Restitution, St. Christophorus, Berlin
2016
Lars Breuer und Otto Nemitz : Bildräume und Schrifträume, Audi : museum mobile, Ingolstadt
2015
Lars Breuer, Kunstverein Paderborn
2014
Dystotal, Pori Art Museum, Pori, FI
Gestern die Stadt von heute – in Zusammenarbeit mit dem Kunstmuseum Mühlheim, Skulpturenmuseum Glaskasten Marl und der Kunstsammlung der RUB Bochum
Podróbka – Die Avantgarde gibt nicht auf, Gdańska Galeria Miejska, Gdansk, PL
Pure Glory – high Purity, Galleri Kant, Copenhagen, DK
2013
Unter falscher Flagge, Galerie Esther Donatz, München
Golden Dream Construction, The House of Arts, České Budějovice, CZ
Survey, Galleri Kant, Copenhagen, DK
2012
Esplosione Esplosione Esplosione, Galerie Schau Ort / Christiane Büntgen, Zürich, CH
Revolution / Restauration, Galleri Kant, Copenhagen, DK
2011
Esprit Historique / Zero History, Ludwig Forum für Internationale Kunst, Aachen
Das Reich der Flora, Temporary Gallery Cologne, Köln
2010
Lars Breuer, Artothek, Köln

Awards and Grants

2016
international artist and curator’s program, New York
2016
Wschodnia Residency, Łódź
2015
Kunststiftung NRW, Projektzuschuss
2015
Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes NRW, Reisestipendium

Collections

Sammlung Wilhelm Schürmann, Aachen
Ludwig Forum für Internationale Kunst Aachen
Museum Folkwang, Essen
Audi AG, Ingolstadt
Sammlung des Landes Nordrhein Westfalen, Kunsthaus NRW, Kornelimünster
Justin Art House Museum, Melbourne
Stadtmuseum Paderborn

Biography

Lars Breuer studied art history, philosophy and fine art & painting in Münster and Düsseldorf. From 2004 to 2010 he was co-operator of the exhibition space KONSORTIUM in Düsseldorf. Under the same name, the group still carries out cooperations today.

Group Shows (Selection)

2023
Schöne fremde Freiheit, Galerie Rupert Pfab, Düsseldorf
PAPER: The Permanence of the Temporary, JAHM – Justin Art House Museum, Melbourne, AU
2022
3rd SPACE EU rope-./ I.D.entität und EU/ropa – wer ist das ICH das spricht, the pool – Art and Exhibition Space, Düsseldorf
Spielzeit Nr. 2, Schloss Morsbroich, Leverkusen
E Pluribus Unum, Schloss Moyland, Bedburg-Hau
2021
Masterwriter, Murals.inc, Rotterdam, NL
Lost Places, Kunstverein Leverkusen / Bayer Kultur, City Center, Leverkusen
Dust Motes Dancing, Kösk, Oslo, NO
EST ist was IS war, EST art foundation, Leiden, NL
2020
Third Space (Europa), Schloss Frankopan, Kraljevica, Rijeka, HR
KunstHonig, Fuhrwerkswaage Kunstraume.V., Köln
SAMMLUNG MIT LOSEN ENDEN 04, Kunsthaus NRW, Aachen-Kornelimünster
2019
gestalten – Ein Jahrhundert abstrakte Kunst im Westen, Kunsthaus NRW, Kornelimünster „Big Circle”, M17 Contemporary Art Center, Kiev, UA
Die Sammlung Moderne – Sonderausstellung anlässlich des 100-jährigen Bauhausjubiläums, Hetjens Museum, Düsseldorf
In Medias Res (mit ‘Konsortium’), Kunstverein Arnsberg
Triumvirat (mit ‘Konsortium’), Märkisches Museum, Witten

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]]> Julia Bünnagel https://galeriepfab.de/artists/julia-bunnagel/ Fri, 14 Aug 2020 13:20:28 +0000 https://galeriepfab.de/?post_type=portfolio&p=1684 The post Julia Bünnagel appeared first on Galerie Pfab.

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Work

“99sec. of”

Isabel Hernandez met Julia Bünnagel in her recent exhibition “Nebensonne” to produce the new contribution “99sec. of”.
© IKS-Medienarchiv / Julia Bünnagel
Watch the video here.

About the artist

Julia Bünnagel is a sculptor, performance and installation artist. Her works always radiate a strong physical presence. They fit into the existing space and complement it. Space and installation appear like architectural fragments of a larger, non-existent reality. She uses materials such as wood, glass, MDF boards, aluminium and lacquer.
Julia Bünnagel is a member of the artist collective “Sculptress of Sound”, which has been performing its spectodramatic sound performances since 2011. Also alone, she performs as a DJane live sets with modified records that produce sounds. The sculpturally treated surfaces of the records, which are sawn, painted or glued, are mixed together in such a way that driving rhythmic soundscapes are created.
Julia Bünnagel – Schöne Fremde Welt
Julia Bünnagel – Esplendor geomtrico
Julia Bünnagel –
Julia Bünnagel – Structure
Julia Bünnagel – omnes mundum facimus
Julia Bünnagel – Ruinenpalast
Julia Bünnagel –

Solo Shows

2022
Nebensonne, Galerie Rupert Pfab, Düsseldorf
2021
Klang Bild Hauerei, LVR Museum Bonn
2017
I’m not shining – I’m burning, Museum Goch
I’m not dancing – I’m fighting, Kunstverein Leverkusen
2016
COFA CONTEMPORARY Köln, Galerie Rupert Pfab
NEON NOISE, Sightfenster, Köln
2015
Esplendor Geometrico, Galerie Rupert Pfab, Düsseldorf
Around the Day in 80 Worlds, Artothek, Köln
2014
Aurum – shining dawn, Hebel 121, Basel, Schweiz | Switzerland (CH)
Super Sonic Structure, Sebastian Brandl, Köln
2013
HYPERIA – the mind is like space, Honigbrot, Köln
Kette, Ringstube, Mainz
2012
New Works (with Timo Behn), Sebastian Brandl, Köln
2011
Jagla Ausstellungsraum, Cologne
zwei Fenster, zwei Türen und unendlicher Raum, Raumstation, Wien
Bünnagel/Pfeifle, Jagla Ausstellungsraum, Köln
META, Sebastian Brandl, Köln
Ja schade, war echt ne schöne Stadt, Galleri Van Bau, Vestfossen, Norwegen
Sandra Holtz & Julia Bünnagel, Institut für skulpturelle Peripherie, Düsseldorf
Simulacra ( with Patrick Rieve), Kunstmuseum Mühlheim an der Ruhr in der alten Post, Mühlheim an der Ruhr
2010
The Space in Between, Speicher U75, Düsseldorf
zwischen den Sternen, Lichthaus Arnsberg, Arnsberg
2009
Where Words End (with Patrick Rieve), Projektraum der Galerie für Landschaftskunst, Hamburg
2008
Territory, Sebastian Brandl, Köln
Harburger Berge, Kunstverein Harburger Bahnhof, Hamburg-Harburg (with Patrick Rieve)
Where Words End (with Patrick Rieve), The Forgotten Bar Project, Berlin
Duo (with Kai Rheineck), Bel Etage, Köln
2007
Pudelbrenner (with Kirsten Hinkler) KIK Kunst im Keller, Düsseldorf
i am a one man power house (with Tamara Lorenz), Laden-Gedan Projekt,
Künstlerverein Malkasten, Düsseldorf
Subcity, Sebastian Brandl, Köln
2005
Dinge und Undinge, BestKunstraum, Essen
2001
Julia Bünnagel, Gist, Arnheim (Niederlande)
Julia Bünnagel, Ausstellungsraum John Doe, Düsseldorf

Grants & Awards

2020
Stipendium des Sonderförderprogramms 20/21 NEUSTART KULTUR der Stiftung Kunstfonds
2018
Frauenkulturpreis des Landschaftsverbandes Rheinland, Bonn
2014
Auslandsstipendium des Frauenkulturbüros, Armenien
2013
Stipendium Kunststiftung NRW
2008
Stipendium Schloss Ringenberg

Projects

2006-2007
Schloss Krickenbeck, Akademie der WestLB, Skulpturenwettbewerb für den Schlosspark, Nettetal
1999-2001
Neobar, Kunstakademie Düsseldorf, Düsseldorf; Freie Akademie München, München; BDI, Berlin

Sound Performaces

(2016 – 2018)
Sound Performance, turntablism, Kaiser-Wilhelm-Museum Krefeld
Sound Performance, Lover’s Club, Patrick Rieve & Julia Bünnagel, Einraumhaus, Mannheim
Sound Performance_Sculptress of Sound: Julia Bünnagel, Kunstraum Düsseldorf / Ringmodulator
Solo Sound Performance, Hallraum, Worringerplatz, Düsseldorf
Solo Sound Performance, Sounds Wrong, Feels Right, Stadtgarten Köln
Solo Sound Performance, X, Sparta, Kunstakademie Düsseldorf
Solo Sound Performance, TBA Prelude Open Source Festival, Kunsthalle Düsseldorf
Sound Performance, FAROFF, Köln
Skulptur Bredelar

Group Shows

2023
Areal Breuer Höfe, Wuppertal
WHO’S AFRAID OF STARDUST? – Positionen queerer Gegenwartskunst, Kunsthalle Nürnberg
Schöne Fremde Welt, Galerie Rupert Pfab, Düsseldorf
De/Cipher, ARTI ET AMICITIAE, Amsterdam
De/Cipher, GKG, Bonn
2022
360°Baleado, Comedia Köln
FUTURE MEMORY, Gertrudos, Kaunas 2022 European Capital of Culture, Litauen
KEMNADE KLINGT! – SOUNDING BOCHUM, Kunstmuseum Bochum & Haus der Kortum-Gesellschaft Bochum
SHIFTING, Ross31 photo+ Düsseldorf
2021
Lost Places, Kunstverein Leverkusen / Bayer Kultur, City C, Leverkusen
vom spiel der körper im licht – Ein Skulpturengarten für das Kunsthaus, im Skulpturengarten des Kunsthaus NRW, Aachen
ABOUT LAST NIGHT, Kunstraum KOP.12, Essen
Sound & Silence – Der Klang der Stille in der Kunst der Gegenwart, Kunstmuseum Bonn
2020
Offenes Depot 04 & Sammlung mit losen Enden 04, Kunsthaus NRW, Kornelimünster
MEDGANG & MODGANG, Kunstmuseum Brundlund Slot, Dänemark
2019
Cross the Line – Zeichnungen und Zeichen im Raum, Galerie Rupert Pfab, Düsseldorf
Listen to the Image – Look at the Sound, Kai10 – Arthena Foundation, Düsseldorf
2018
Are you satisfied? Aktuelle Kunst und Revolution, Stadtgalerie Kiel
LODGERS #15 Baumusik, MUHKA – Museum of Contemporary Art Antwerp, Belgien
Ausbruch aus der Fläche – Das Origami-Prinzip in der Kunst,Museum Marta Herford
VLUGSCHRIFT | FLUGBLÄTTER, Pictura Dordrecht, Dordrecht / NL
2017
Caroline Kryzecki, DAG, Julia Bünnagel, Tyson, Köln
2016
Grün stört. Im Fokus einer Farbe, MARTa Herford
Hidden View, im öffentlichen Raum Offenbach am Main
cOsmOsmOse, 2. Festival für Performancepoesie & Verbophonie, Salon des Amateurs & FFT Kammerspiele, Düsseldorf
2015
Sightfenster, Köln
Gruppenausstellung, Landesverband Lippe, Schieder – Schwalenberg
2014
Raum + Objekt, Teil XI, Alte Villa des Kunstmuseums Gelsenkirchen
Dystotal, Pori Art Museum, Finnland
1.55, PIT/PARK, Tilburg, Niederlande
2013
WORT. BILD. RAUM, Gesellschaft für Kunst und Gestaltung, Bonn
2012
TOTALE 2, Maschinenhaus Essen, Essen
5×3 2012 / 1. Reihe, Kunstraum Düsseldorf
BCC – Brussels Cologne Contemporaries, (curated by Vanessa Joan Müller), Carlswerke, Köln
2011
Ja schade, war echt ne schöne Stadt, Galleri Van Bau, Vestfossen (Norway)
Garage Sale, Sebastian Brandl, Köln
Sandra Holtz & Julia Bünnagel, Institut für skulpturelle Peripherie, Düsseldorf
Ja schade, war echt ne schöne Stadt, Galleri Van Bau, Vestfossen, Norway
2010
Schwarz Weiss (Teil 2), Kunstverein Germersheim, Germersheim
Tip Top Stopp, Ausstellungsreihe Installative Kunst / Heimat- und Sachkunde, Köln
Overnight # 1, Malplaquetstraße 36, Berlin
2009
Es werde Dunkel! Nachtdarstellungen in der zeitgenössischen Kunst, Städtische Galerie, Bietigheim-Bissingen; Stadtgalerie, Kiel; Kunstmuseum Mühlheim an der Ruhr in der alten Post, Mühlheim an der Ruhr
BASIC, ESTEMP, Düsseldorf
Jetzt und damals. Ida Gerhardi Förderpreis und 20 Jahre Ida Gerhardi Preis, Städtische Galerie Lüdenscheid, Lüdenscheid
Harburger Berge, Kunstverein Harburger Bahnhof, Hamburg
Parcours Interdit (with Patrick Rieve), Künstlerverein Malkasten, Düsseldorf
Schwarz/Weiss (Teil 1), Kunstverein im Zeughaus, Germersheim
ephemere, Hausnr66, Köln
2008
Stipendiaten Schloss Ringenberg 2008, Schloss Ringenberg, Hamminkeln
Space Quest II, Ringel/Garage, Düsseldorf
Space Quest I, Tape, Arnheim (The Netherlands)
2007
Stahl im Sturm, Glue, Berlin
Togetherhold, Blast, Köln
Happy End in Hell, Gloria Halle, Düsseldorf
2006
Carte Blanche, Blast, Köln
Exil 3 : Form Follows Fiction, Hüttenstraße, Düsseldorf
Korrelat, KX Ausstellungsraum, Hamburg
Wir waren mal Freunde gewesen, Klasse Herold und Kiecol, Gloria Halle, Düsseldorf
2005
Kalk, Haus Lange & Lührmann, Köln
Regarding Düsseldorf, 701 e.V., Düsseldorf
2004
No.1, Transformatorenhalle, Essen
2003
Makita Mädchen, Ausstellungsraum Syrius, Düsseldorf
2002
Hosen hoch Mama kommt, Mintropstr.11, Düsseldorf

Biography

2008 – 2012
Lehrauftrag “Visual Thinking” für die Loyola Marymount Universität L.A. im Auslandsstudienprogramm der Akademie für Internationale Bildung, Bonn
2011
Gastkritik: Workshop “Rythmus” an der Peter Behrens School of Architecture (PBSA) Düsseldorf
2006
Meisterschülerin von Prof. Kiecol
1998-2006
Kunstakademie Düsseldorf, Prof. Anthony Cragg, Prof. Hubert Kiecol

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]]> Astrid Busch https://galeriepfab.de/artists/astrid-busch/ Fri, 09 Jul 2010 12:04:54 +0000 https://galeriepfab.de/?post_type=portfolio&p=1186 The post Astrid Busch appeared first on Galerie Pfab.

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Work

About the artist

Astrid Busch explores the different aspects of photography. Her works refer to found and self-generated images that she collects in certain places, photographs again and transforms. She condenses her material into spatial image arrangements, from which photographs are finally created under complex lighting conditions, translated into space on various image carriers or even further developed as sculptures. The exhibition Viking Venus mainly shows motifs taken during a scholarship in Istanbul. Contemporary Turkish architecture at the interface of modernity and tradition, but also found objects in an urban context form the basis for this new series of works.
Her works have been shown in numerous national and international solo and group exhibitions. Most recently, she exhibited at the Alfred Erhardt Foundation, Berlin, at the Haus des Papiers, Museum für Bildende Papierkunst, Berlin and at Galerie Nord | Kunstverein Tiergarten, Berlin. In autumn, an extensive exhibition will follow at the Maison des Arts in Evreux, France. The artist has received numerous grants and awards. These include the 2021 Cultural Exchange Grant for Istanbul from the State of Berlin, the Paper Art Award in Silver, Berlin, the Pollock-Krasner Foundation Grant, New York and a residency grant from the Museum Kunst der Westküste, Föhr.
AB_Au_51.001.L
AB_Au_54.001.L
AB_Au_52.001.L
AB_Au_53.001.L
AB_Au_48.001.O
Astrid Busch – Viking Venus
Astrid Busch – Viking Venus
Astrid Busch – Viking Venus
Astrid Busch – Viking Venus
5BA8879A-4CB3-40E0-85C7-DD51EF643075

Solo Shows

2025
Aurora, Galerie J.J. Heckenhauer, Munich
I’m a bird now, Neue Galerie Landshut
where is my mind, Julia Ritterskamp, Düsseldorf
2024
Honeytrap, Galerie Rupert Pfab, Düsseldorf
Mapping Mysteries, Galerie Nanna Preußners, Hamburg
Urban Echoes (Duo Exhibition with Patricia Lambertus) Essenheimer Kunstverein
2023
Virgin Galactic (Duo Solo Show), Frank Taal Galerie, Rotterdam, Niederlande
Driven by Dreams, Kunst am Bau für das Kompetenzzentrum für Mobilität (KMAC) der FH Aachen
CAME SO FAR FOR BEAUTY, XPinky hosted by KOP 12, Essen
High Density Soft Blur, KOP 12 hosted by XPinky, BERLIN
world in minds, Studio im Hochhaus, Berlin
on the fly, Maison des Arts Solange-Baudoux, Évreux, Frankreich
2022
je n’aime pas les angles droits, Maison des Arts Solange-Baudoux, Evreux, Frankreich
Viking Venus, Galerie Rupert Pfab, Düsseldorf
I remember birds and stones, Hay Art Cultural Center, Yerevan, Armenien
Porschestraße 60, Wolfsburg, in Kooperation mit der Städtischen Galerie Wolfsburg
Supercluster, Künstlerloge Ratingen
2021
Flächennutzungsplan, Kunstraum Korn, Berlin
weder Wüste noch Wald, Kunstraum München
2020
Bloody Bay Oasis, Galerie Rupert Pfab, Düsseldorf, Germany
Driven by Dreams, Kunst-Station, Main Station Wolfsburg, Germany
geraubt, gefälscht und gierig gesammelt, Hetjens – German Ceramic Museum, Düsseldorf
Dye Room, Avalanche Art Space, Great Barrington, Massachusetts, USA
2019
la mer, le vent, la pluie, Pavillon am Milchhof, Berlin
Sexton Blake, Galerie im Alten Küsterhaus, Meerbusch, Germany
Art Berlin, Booth of Galerie Rupert Pfab
Hyperloop, DB Museum / Museum for Communication, Nuremberg, Germany
Heart Pitch, Julia Ritterskamp, Düsseldorf, Germany
2018
sur mer, Neu Deli, Leipzig, Germany
sur mer, Cultural Centre Fort!, Le Havre, France
2017
scenarios in question, Hammerschmidt und Gladigau, Erfurt, Germany
2016
ce n’est pas un désert, ni une fôret, La Forme Gallery, Le Havre, France
Faked Death, Kunstzentrum Karlskaserne, Ludwigsburg, Germany
2015
All colors agree in the dark, Kunsthaus Erfurt, Germany
reenter your life, Spor Klübü, Berlin
The Hurlyburly is done, Galerie des Westens, Bremen, Germany
2014
Post Privacy, Delikatessenhaus Leipzig, Germany
Funky Town, Kunstverein Gera, Germany
White Wash, WestGermany, Büro für postpostmoderne Kommunikation, Berlin
2013
Paradise Shores, Schloss Balmoral, Bad Ems, Germany
Made in Balmoral, Gallery of Künstlerhaus Schloss Balmoral, Bad Ems, Germany
Pie in the Sky, Berlin Weekly, Berlin
2012
Juniper Shade, Deutsches Generalkonsulat, New York
Casting Clouds, Deutsches Haus, New York
Architectural Cream, Triangle Arts Association, Brooklyn, New York
2011
Back Room, Delikatessenhaus Leipzig, Germany
bis auf weiteres…, Astrid Busch & Susanne Kutter, Apex pro art e.V. Göttingen, Germany
2009
Pleasure Beach, Stedefreund Berlin
2007
Astrid Busch, Galerie Alexandra Saheb, Berlin
Ein Anderer, Delikatessenhaus Leipzig, Germany
35 Minuten, Stedefreund Berlin

Residencies and Grants

2023
Working Grant „Neustartplus“, Stiftung Kunstfonds, Bonn
2022
Working Grant „Neustart Kultur“, Stiftung Kunstfonds, Bonn
1st prize of a public art work for Competence Center for Mobility at Aachen University of Applied Sciences
(realization spring 2023)
Project Funding of the BBK Project Office Berlin Neustart: Innovative Art Projects
Nominee for contemporary talents competition, Fondation Francois Schneider, France
2021
Paper Art Award (silver), Haus des Papiers, Berlin
Cultural exchange stipend for Istanbul of the federal state of Berlin
Artist-in-Residence, Museum der Westküste, Föhr
Pollock-Krasner Foundation Grant, New York
2020
NEUSTART KULTUR – Stipendium der Stiftung Kunstfonds
Residenzstipendium Kunstdepot Göschenen, Schweiz
Kulturaustauschstipendium für Brasilien des Berliner Senats für kulturelle Angelegenheiten
2019
Projektförderung Kunststiftung NRW
Residenzstipendium, State Silk Museum, Tbilisi, Georgien
Projektförderung Erwin und Gisela von Steiner Stiftung, München
2018
Stipendium Kulturzentrum “Fort!”, Le Havre, Frankreich
2017
Residenzstipendium des Frauenkulturbüros NRW für Eriwan (Armenien) und Tiblisi (Georgien)
Residenzstipendium der Stiftung Künstlerdorf Schöppingen
Residenzstipendium des Westwendischen Kunstvereins
2016
Arbeitsstipendium der Stiftung Kunstfonds, Bonn
Residenzstipendium, La Forme Lieu d’exposition Art Contemporain Architecture, Le Havre, Frankreich
2013
Anwesenheitsstipendium Künstlerhaus Schloss Balmoral, Bad Ems
2012
Projektförderung der Hypo-Kulturstiftung München
2011-2012
Kulturaustauschstipendium für New York des Berliner Senats für kulturelle Angelegenheiten
2010
Residenzstipendium des Künstlerhaus Lukas des Landes Mecklenburg Vorpommern
2009
Projektförderung Erwin und Gisela von Steiner Stiftung München
Projektförderung durch Werkleitz–Zentrum für Medienkunst Halle
2006
Goldrausch Künstlerinnenprojekt art IT, Europäischer Sozialfonds/Berliner Senat
Arbeitsstipendium Käthe Dorsch Stiftung
2004-2005
Stipendium des Berliner Senats im Rahmen des Nachwuchsförderungsgesetz (NaföG)
DAAD Reisestipendium, Großbritannien
2003
Anerkennung Aenne Biermann Preis für deutsche Gegenwartsfotografie, Gera

Collections

DZ Bank Kunststiftung, Frankfurt am Main
Kunstmuseum Villa Zanders, Bergisch-Gladbach
Monika Schnetkamp Collection, Düsseldorf
Haus des Papiers, Museum für Bildende Papierkunst, Berlin
Hetjens – German Ceramic Museum, Düsseldorf
State Silk Museum, Tbilisi, Georgia
Museum Goch,
Artothek Nuremberg
Kunststiftung NRW, Düsseldorf
Kunstsammlung Jena
Neuer Berliner Kunstverein
Technikmuseum Berlin
Museum für angewandte Kunst, Gera

Biography

2003
Meisterschülerin bei Prof. Katharina Grosse
2000-2002
Studium an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee, Diplom
1996-2000
Studium an der Akademie der bildenden Künste, Nürnberg

Group Shows

2026
Wie wollen wir leben, DZ Bank Kunststiftung, Frankfurt am Main
Happy to be here, Galerie Nanna Preußners, München
Flagshipshop, Kunsthaus Erfurt
20 Jahre Galerie Rupert Pfab, Düsseldorf
2025
Kunst ohne Grund. Hängende Skulpturen und Installationen aus Papier, Kunstmuseum Villa Zanders, Bergisch-Gladbach
Die Grosse, Kunstpalast, Düsseldorf
Fabric of Dreams, Haus des Papiers, Berlin
CUT, Galerie Wilma Tolksdorf, Frankfurt am Main
Gravity’s Rainbow, Galerie Nord / Kunstverein Tiergarten, Berlin
Curator’s Choice, Julia Ritterskamp, Düsseldorf
2024
Meike 9 – An exhibition in honor of Meike Jansen, Schau Fenster, Berlin and Atelierhof Kreuzberg, Berlin
Balanced, Haus des Papiers, Museum für Bildende Papierkunst, Berlin
Curator’s choice: Die Welt in einer Hand, Art Space Julia Ritterskamp, Düsseldorf
Zwischenwelten. Dialog der Dimensionen, Bilker Bunker, Düsseldorf
DOORS. The present is a transitory space, the pool, Düsseldorf
(P)Review, Frank Taal Gallery, Rotterdam, Netherlands
2023
Lange Sicht, Villa Heike, Berlin
papier & klang Festival by Haus des Papiers, Freundeskreis Willy-Brandt-Haus, Berlin
Produktive Räume. – Kunst und Design aus Krefeld, Haus Lange, Haus Esters, Krefeld
Alles V, Studio im Hochhaus, Berlin
RaumZeitFalten, Neue Galerie Dachau
2022
ALLES IV, Studio im Hochhaus, Berlin
From Adlershof with Love 2, XPinky, Berlin
Die Grosse, Kunstpalast, Düsseldorf
Enviromental Abstraction, Laura Mars Gallery, Berlin
Curator’s Choice #01, Julia Ritterskamp, Düsseldorf
Shifting, Ross 31, Düsseldorf
Papier im Raum – Spatial Paper, Haus des Papiers, Berlin
2021
Voids of Presence – Between Past and Future, Galerie Nord / Kunstverein Tiergarten, Berlin
where the movement stays, with Ki Jun Kim, Soma 300, Berlin
where the movement stays, with Ki Jun Kim, by ZER01NE Day, Seoul, Korea
Körperschaften, Kunstraum STRoux, Berlin
See Stücke – Fakten und Fiktion, Alfred Ehrhardt Stiftung, Berlin
Füllhorn, Kunstraum Julia Ritterskamp, Dusseldorf, Germany
Haus des Papiers, Museum für Bildende Papierkunst, Berlin
Starke Frauen in Kunst und Kultur, Künstlerverein Malkasten, Düsseldorf
2020
See Stücke – Fakten und Fiktion, Museum Kunst der Westküste, Alkersum/Föhr
Cold Turkey, GLUE, Berlin
Viral Empath, Kreuzberg Pavillon, Berlin
(nicht) noch mal, bitte, Neuer Kunstraum, Düsseldorf
Alles III, Studio im Hochhaus, Berlin
2019
September in Berlin, Pavillon am Milchhof, Berlin
Subversiv. Nominierung zum Kunstpreis, Haus am Kleistpark, Berlin
Die Grosse, Kunstpalast, Düsseldorf, Germany
Territory and Disruption, State Silk Museum, Tbilisi, Georgia
Der Schein der Dinge, Scotty, Projektraum für zeitgenössische Kunst und experimentelle Medien, Berlin
Alles II, Studio im Hochhaus, Berlin
2018
Catching the light, Kai10/Arthena Foundation, Düsseldorf, Germany
Tempel der Möglichkeiten, SALVE, Berlin
Fischers Fritze, Goethe Institut Yerevan, Armenia
100, Galerie Axel Obiger, Berlin
Alles I, Studio im Hochhaus, Berlin
2017
Artisterium, 10th International Contemporary Art Exhibition, Tbilisi History Museum, Georgia
Festival Fotografischer Bilder, Städtische Galerie im Leeren Beutel, Regensburg, Germany
COLLAGE I – METHODE, Fotogalerie Vienna, Austria
Background, Galerie Duchamp, Yvetot, France
STRATIFIED. Fragmentierte Welt(en), das weisse haus, Vienna, Austria
2016
Meet me at the Newsstand, kiosk.6, Weimar, Germany
Verrat der Dinge, Kunsthaus Nuremberg, Germany
DIS/APPEAR – Fotografische Materialtäten, Gedok Galerie Berlin
Proche banlieue, Studio im Hochhaus, Berlin
The Berlin Case, Boris Yeltsin Center, Ekaterinburg, Russia
on the move, Project Space Greifenhagenerstr. 26, 10437 Berlin
2015
you knee them in the chin, Spor Klübü, Berlin
Kunstschau, das weisse haus, Vienna, Austria
Geladener Wettbewerb, Kunst im öffentlichen Raum, Fraunhofer Institut, Potsdam
2014
Scraps of Poetry, Deutsches Haus, New York
Die vier Säulen, Kunstwerk Köln, Germany
criss-cross, Hammerschmidt und Gladigau Erfurt im Kunstquartier Bethanien, Berlin
DEW21 Kunstpreis, Museum für Kunst-und Kulturgeschichte Dortmund, Germany
UM Festival, Uckermark, Germany
Geladener Wettbewerb, Kunst im öffentlichen Raum, WAK, Stadt Karlsruhe, Germany
Focus Female, Kunsthaus Erfurt, Germany
Echo Chamber, CIAT Contemporary Institute for Art and Thought, Berlin
Abspann, Galerie Axel Obiger, Berlin
2013
In Medias Res, Thermen am Viehmarkt, Trier, Germany
Unwilderness, b-05, Montabaur, Germany
Grantees of Künstlerhaus Schloss Balmoral, Staatskanzlei Reinland Pfalz, Mainz, Germany
2012
Dumbo Arts Festival, New York
re*turn, Halle 20, Auf AEG, Nuremberg, Germany
the presence of the past in the future, Stedefreund, Berlin
2011
Space Release, Stedefreund, Berlin
A Gift to Birds, organised by Max Sudhues, Das Gift, Berlin
2010
The Hidden Space, Standpoint Gallery, London, UK
welten, Forum Factory, Berlin
Invitation, Kunsthaus Erfurt, Germany
Treacherous Path, organized by Julia Staszak, Galerie Nature Morte, Berlin
Step toward home, Galerie Dam, Stuhltrager, Berlin
Drizzle, Stedefreund, Berlin
2009
Armella Show, organized by Kunsthaus Erfurt, Altes Innenministerium, Erfurt, Germany
Geladener Wettbewerb, Kunst im öffentlichen Raum, Bundesministerim für Arbeit und Soziales, Berlin
Attention, Erlkönig, Gebäude, … , Kunstverein Freunde aktueller Kunst, Zwickau, Germany
Art Fair Preview, with Stedefreund, Flughafen Tempelhof, Berlin
lebt und arbeitet in…, Kunsthaus Nuremberg, Germany
Feel the force, kuratiert von Clare Goodwin and Liz Murray, CGP, London, UK
Photocinema, International Festival of Photography, Derby, UK
2008
Stedefreund at Wharf Road Project, V22, The Wenlock Building, London, UK
Three positions – one place, Monat der Fotografie, Golab Berlin
Open Studios, Triangle Arts Association, New York, USA
Art Fair Preview, mit Stedefreund, Flughafen Tempelhof, Berlin
Wide angels, mit Sinta Werner and Markus Wüste, Stedefreund, Berlin
Berlin now, Art Athina, Stedefreund, Athens, Greece
2007
Scheinriesen, Stedefreund, Berlin
Fotosommer Stuttgart, Württembergischer Kunstverein, Stuttgart, Germany
Große Kunstausstellung 2007, Kunsthalle Villa Kobe, Halle, Germany
13.Weldekunstpreis, Sparkasse Heidelberg/Schwetzingen, Germany
Alles Gute liebe Kunst, Stedefreund Berlin
2006
MAGMA, Goldrausch 2006, Kunstraum Kreuzberg/Bethanien, Berlin
Art Fair Preview, with Goldrausch Künstlerinnenprojekt, Berlin
2005
Hockstrecksprung,, Galerie Alte Schule, Berlin
egal wo kann ich wandern, curated by Michael Bach, Galerie Lorch&Seidel, Berlin
7+, Festival of photography, White Trash, Berlin
Everybody’s darling, Schreiber Villa, Leipzig, Germany
2004
7, Month of Photography, Project Space Torstraße 205, Berlin
2003
6.Aenne Biermann Preis, Museum for Applied Art, Gera
2001
Raus 2001, Projection on the back side of New Museum, Nuremberg, Germany
Knaupp&Co, Tilly Kaserne, Nuremberg, Germany

Media

Astrid Busch | Urban Utopia | Artisttalk | Kunstpodcast | Die Leichtigkeit der Kunst

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]]> Ann-Kristin Hamm https://galeriepfab.de/artists/ann-kristin-hamm/ Fri, 09 Oct 2020 11:46:44 +0000 https://galeriepfab.de/?post_type=portfolio&p=1974 The post Ann-Kristin Hamm appeared first on Galerie Pfab.

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Work

About the artist

Ann-Kristin Hamm’s large-format paintings reveal a remarkable vehemence that drives the contrast between space and two-dimensionality, between the seemingly figurative and the abstract. Her art creates confusion. She never shows concrete forms, rather the pictures set associations free. Like a play with forms and colours, the pictures oscillate between abstraction and representationalism. Coincidence is used as a design principle, for example when spots of paint or splashes of paint appear, trickles of cast paint can be seen or traces of trainers that seem to have carelessly fallen on the canvases.
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Ann-Kristin Hamm

Solo Shows

2024
Solo Show, Malkasten, Düsseldorf
2019
Duo Solo Show, Galerie Rupert Pfab, Düsseldorf
2014
Novelle, Galerie Rupert Pfab, Düsseldorf
Spaziergang mit Tangente, Neue Galerie Gladbeck
Galerie Haasner, Wiesbaden
2012
Kirche Christ König, Neuss
2011
Peninsula, Center, Berlin
Freilicht, Christ König Kirche, Neuss
2010
Bilder mit Gürteln, Galerie Rupert Pfab, Düsseldorf
Distel, Galerie Krinzinger, Wien
Kunstverein Koelnberg, Köln
Ann-Kristin Hamm, Alice Münch, Weltweite Liebe, Center, Berlin
2009
Galleri s.e., Bergern / Norwegen
mit Kalin Lindena, Kunstverein Schwerte
mit Alex Jasch, Center Kurfürstenstrasse 174, Berlin
2008
Galerie Rupert Pfab, Düsseldorf
Galerie Wilma Tolksdorf, Berlin
2007
Deutsche Bundesbank, Frankfurt
2006
Hot Spring in Autumn, Galerie Krinzinger, Wien
Galerie Wilma Tolksdorf, Frankfurt am Main
2005
Kein toter Winkel, Galerie Bochynek, Düsseldorf
2004
Hamm Exklusiv, SYRIUS, Düsseldorf

Grants & Awards

2022-2023
Neustart plus Stipendium, Stiftung Kunstfonds, Bonn
2021-2023
Lehrauftrag (Malerei) Kunstakademie Düsseldorf
2021
Neustart Stipendium, VG Bild-Kunst, Bonn

2020
Sonderförderung mit Kind, Stiftung Kunstfonds, Bonn

2015
Artist promotion by the VG Bildkunst, Bonn
2013
Scholarship of the Käthe Dorsch and Agens Straub-Foundation, Berlin
2012
Working and research residency in Kyoto, Japan
2008
Scholarship of the Kunststiftung NRW
2007
Working and research residency in Paris, France
2006
DAAD Postgraduate Scholarship, Tokyo / Japan

Collections

Sammlung des Museum Schnütgen, Köln
Sammlung der Bundesbank, Frankfurt a. Main
Sammlung der Deutschen Bank, Frankfurt a. Main
Deka Bank, Luxemburg

Biography

Ann-Kristin Hamm (*1977) studied at the Düsseldorf Art Academy under Professor Dieter Krieg and Professor Albert Oehlen until 2004. In 2002 she was already a master student of Professor Dieter Krieg.

Group Shows

2024
Una mirada a al colección de Juana de Aizpuru, Madrid, IT
2023
With a spicy glimpse of yellow, AOA‘87 Berlin und Bamberg
2022
Far sounds, Galeria Juana de Aizpuru, Madrid, IT
Blind Vision, Treptow Ateliers, Berlin
2021
Alles im Wunderland, Kunstverein Wiesbaden
2019
Ann-Kristin Hamm, mit Franziska Hünig, Galerie Rupert Pfab, Düsseldorf
2017
Berlin, Berlin, Ausstellungsreihe in der Bar Babette, Berlin
Victor Hugo, Herbstsalon, Gruppenausstellung im Atelier Bernard Frize, Berlin
2016
Arbeiten auf Papier, Galerie Rupert Pfab, Düsseldorf
My castle is your home, Nassauischer Kunstverein Wiesbaden
2015
MYTHOS TIER. Malerei, Grafik, Plastik, Fotografie, Kunstverein Talstrasse e.V. Halle/Saale
Die Grosse, Museum Kunstpalast, Düsseldorf
2014
Wahrheiten.Zeitgenössiche Kunst im Dialog mit alten Meistern, SØR Rusche Sammlung, Bayer Kulturhaus, Leverkusen
Werke aus der SØR Rusche Sammlung, Oelde/Berlin
Bayer Kulturhaus, Leverkusen
2012
Abstrakt nach 89, Galerie Mahalesi, Gera
Weltweite Liebe, mit Alice Münch, Center Berlin
Büro Adalbert in der Galerie Mahalesi, Gera
2011
Gina, General Public, Berlin
Dorothea, Ancient&Modern, London
pop hits, tanzschule projects, München
streitorientierte Kulturforschung (GSK), Düsseldorf
Peninsula, Center, Berlin
2010
Aktualität eines Mediums. Nader Ahriman bin Chen Zhen, Galerie Krinzinger, Wien,Österreich
Katalog, Künstleraus Sootbörn, Hamburg
Düsseldorf, Galerie im Regierungsviertel / Forgotten bar projekt, Berlin
2007
Galleri s.e., Bergen, Norwegen
2006
DAAD, Tokyo, Japan
Chosen View, Überbau, Düsseldorf
2004
Zunge an Zündschnur, Krinzinger Projekte, Wien
Precious Night, Mini Bar, Düsseldorf
2003
Ihr Kinderlein kommet, Galerie Bochynek, Düsseldorf
2002
Bildräume, Kunstverein Landau
Für den Innenbereich, Galerie Knecht, Karlsruhe
2001
Klasse Dieter Krieg, Galerie Timm Gierig, Frankfurt am Main

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]]> Sophie Heinrich https://galeriepfab.de/artists/sophie-heinrich/ Thu, 06 May 2021 12:48:48 +0000 https://galeriepfab.de/?post_type=portfolio&p=2844 The post Sophie Heinrich appeared first on Galerie Pfab.

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Work

About the Artist

Sophie Heinrichs works are defined by an exacting application of the linear and the decisive placement of large, often triangular shapes. She strategically utilizes unpainted areas of the canvas as foundational elements, incorporating their texture and colour into the composition. Every brush stroke, every line and surface is meticulously placed. Some lines are firm and dominant, others delicate and almost imperceptible. In her astute planning of each composition, she also considers the relation of present elements to other paintings. Therefore she often combines multiple, large scale canvases into grand tableaus.
Sophie Heinrich
Sophie Heinrich – Ausstellungsansicht – Keine leeren Versprechen
Sophie Heinrich – Ausstellungsansicht – Keine leeren Versprechen
Sophie Heinrich – Ausstellungsansicht – Keine leeren Versprechen

Solo Shows

2023
Odd and Even, Julia Ritterskamp, Düsseldorf
2022
Förderkoje “NEW POSITIONS” Art Cologne, Köln
Alongside, Galerie Rupert Pfab, Düsseldorf

Biography

Sophie Heinrich completed her studies at the Kunstakademie Düsseldorf in 2017. She is a master student of Elizabeth Peyton. Before joining Peyton’s class in 2015, she studied with Tal R from 2012 to 2014 and with Stefan Kürten and Enrico David from 2014 to 2015. Her work has already been exhibited in Düsseldorf, Cologne, Berlin, Amsterdam and Mallorca.

Group Shows

2024
Die Grosse, NRW-Forum / Kunstpalast Düsseldorf
Bright Edge – mit Alfonso Hüppi, Gallery Pfab, Düsseldorf
Aufbruch, Vordemberge-Gildewart-Haus, Osnabrück
2022
FORMS OF DISCONTINUITY, Junge Kunst aus Düsseldorf, Galerie VON & VON, Nürnberg
Showroom, Galerie Rupert Pfab, Düsseldorf
The songs I would remember, KOP12, Essen
DIE GROSSE, Kunstpalast, Düsseldorf
2021
Keine leeren Versprechen, mit Laura Aberham, Galerie Rupert Pfab, Düsseldorf

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]]> Ilse Henin https://galeriepfab.de/artists/ilse-henin/ https://galeriepfab.de/artists/ilse-henin/#respond Thu, 23 Apr 2026 14:53:18 +0000 https://galeriepfab.de/?post_type=portfolio&p=7009 The post Ilse Henin appeared first on Galerie Pfab.

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Work

About the artist

Ilse Henin’s work is shaped by an intense engagement with social and inner conflicts, unfolding in powerful, often ambivalent visual constellations. Her large-scale, vividly colored drawings center on male and female figures that confront, merge, or struggle against one another. These protagonists appear in charged, undefined spaces, where gestures of aggression and intimacy coexist, and where boundaries between bodies seem permeable. They act within a dynamic field of energy, at times appearing to penetrate, absorb, or dissolve into one another, suggesting both conflict and interdependence. With their firm contours and totemic presence, Henin’s figures evoke a visual language that combines structural clarity with a sense of inner movement.
Emerging from the politically engaged climate of the late 1960s in West Germany, Henin’s early work addressed global issues, as seen in her graphic series “Chile Mappe” (1974), which responds to the violence of the Pinochet regime. After a temporary withdrawal from the art world in the late 1970s, she returned in the 1980s with a more introspective focus, placing the female figure at the center of her practice. This perspective continues to inform her work today, where female forms often assert themselves within complex relational structures. Henin’s drawings remain marked by a tension between control and flux, offering a nuanced exploration of power, vulnerability, and transformation.

Shows – Selection

2026
Group Show – Mind Shapes, Alte Feuerwache, Berlin
2024
Solo Show – Villa Friede, KM, Berlin
2023
Solo Show – Die unhintergehbare Verflechtung aller Leben, Kunsthalle Düsseldorf
Solo Show – Le vent vert, KM, Berlin
2022
Collaboration (w. Alexandra Leykauf), Art Cologne, Köln
2021
Group Show – Sculturale, la Successiva, Contzenhof, Köln
2018
Solo Show – Weiß wie Schnee, KM, Berlin
2017
Group Show – five years changing & growing, KM, Berlin
2015
Solo Show – D’accord, KM, Berlin

Books & Catalogues

2023
Die unhintergehbare Verflechtung aller Leben, Ausst.-Kat., Kunsthalle Düsseldorf, Verlag der Buchhandlung Walther und Franz König, Köln
2021
Erdbeeren im Winter, Ed. Stadtmuseum, Düsseldorf, Aufl. 54

Grants

2025
KUNSTFONDS_Werkverzeichnung

Collections

Grafische Sammlung, Kunstpalast, Düsseldorf
Kunstsammlung der Bundesrepublik Deutschland

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]]> https://galeriepfab.de/artists/ilse-henin/feed/ 0 Alfonso Hüppi https://galeriepfab.de/artists/alfonso-hueppi/ Wed, 08 Jul 2020 12:42:10 +0000 https://galeriepfab.de/?post_type=portfolio&p=1104 The post Alfonso Hüppi appeared first on Galerie Pfab.

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Work

About the artist

Alfonso Hüppi’s works, which sometimes have constructivist echoes, elevate the picture surface and the picture carrier itself to art. Hüppi works predominantly with wooden boxes, slats, boards and palisades, which already show an age-related patina and which he uses as picture panels. They are dominated by diamonds, rectangles, triangles and circles. The geometry is usually broken in a playful way by shifting shapes and lines against each other in such a way that a kind of rhythm is created. In the process of transforming the simple materials into works of art, their components are recomposed and develop into independent spatial objects. In addition to colored wooden reliefs, Hüppi’s rich oeuvre also includes small objects, drawings and collages.
Alfonso Hüppi, who grew up in the canton of Lucerne, Switzerland, became a lecturer in calligraphy and visual design at the University of Fine Arts in Hamburg in 1960. In 1969 he received the prize of the International Biennial of Graphic Arts in Ljubljana, in 1974 the Berlin Prize of the Academy of Arts Berlin, as well as in 1997 the Hans-Thoma-Prize of the State of Baden-Württemberg and in 2015 the prize of art KARLSRUHE. In 2017 the Künstlerbund Baden-Württemberg awarded Hüppi the Erich Heckel Prize. From 1974 to 1999 he was also Professor of Painting at the Düsseldorf Art Academy and from 1998 he was director of the museum “Etaneno – Museum in the Bush”, which was founded in Namibia.
Exhibition View 02 – Alfonso Hüppi
Exhibition View 01 – Alfonso Hüppi

Solo Shows

2020
Galerie Rupert Pfab, Düsseldorf
2018
Werke von Alfonso Hüppi, 2Raum Museum Art.Plus, Donaueschingen
2017
Werke von Alfonso Hüppi, Kunsthaus Rehau
2016
da capo, Galerie Rupert Pfab, Düsseldorf
2015
03/15 ü, schauraum multipleart , Zürich
Entwürfelungen, Stätische Galerie Ostfildern
Holzwerke 2010-2015, Museum Goch
drunter und drüber, Verein für Original-Radierung München
Alfonso Hüppi. Nicola Stäglich, Haus der Modernen Kunst, Staufen-Grunern
2014
Zeichnungen und Aquarelle zu Hafis. Der Diwan, Schloss Filseck/Göppingen, Kunsthalle Göppingen
2013
Marburger Kunstverein
2012
Kunstverein Paderborn
Kurt Tucholsky Literaturmuseum, Rheinsberg
Alfonso Hüppi. Thaddäus Hüppi, Kunstverein Offenburg-Mittelbaden
Sankturbanhof, Sursee
2010
Haus der Modernen Kunst, Staufen-Grunern
2008
Kunstraum Medici, Solothurn
2007
Museum Goch
2006
Daelim Contemporary Art Museum, Seoul
Australian National University Art Gallery, Canberra
National Europe Center ANU, Canberra
RMIT University School of Art Gallery, Melbourne
Kunsthaus Grenchen
2005
Fondazione Museo Moesano, Grono, Schweiz
2004
Kunstverein Augsburg, Holbein-Haus
2003
Kulturamt Pforzheim, Galerie e.V.
2002
Akademie der Künste, Berlin
2000
Städtische Galerie, Ravensburg

Awards

2017
Erich-Heckel-Preis des Künstlerbunds Baden-Württemberg
2015
Preis der art KARLSRUHE
1997
Hans-Thoma-Preis des Landes Baden-Württemberg
1974
Berlinpreis der Akademie der Künste Berlin
1969
Preis der Internationalen Biennial of Graphic Arts in Ljubljana

Collections

Sammlung Biedermann, Donaueschingen
Sammlung Marli Hoppe-Ritter, Waldenbuch
Sammlung Würth, Künzelsau
Sammlung Kunstpalast, Düsseldorf
Daimler Contemporary, Berlin
Städtisches Museum Abteiberg, Mönchengladbach
Artothek der Landeshauptstadt Düsseldorf
Kunstgewerbemuseum Basel
Stiftung Museum Schloss Moyland, Bedburg-Hau
Kunstsammlung im Archiv der Akademie der Künste, Berlin
Schweizerische Landesbibliothek, Bern
Museum Kunstpalast Düsseldorf
Sammlung der Staatlichen Kunstakademie Düsseldorf
Museum Folkwang, Essen
Museum Für Neue Kunst, Freiburg. i.Br.
Museum Goch
Kunsthaus Grenchen
Kunstmuseum Stuttgart
Sammlung C. + C. Vogel, Hamburg
Sammlung Ritter, Waldenbuch
Städtisches Kunstmuseum, Spendhaus Reutlingen
Hochschule für bildende Künste, Hamburg
Badische Landesbibliothek, Karlsruhe
Deutsches Literaturarchiv, Marbach
Universitätsbibliothek Münster
Stiftung Lütze, Städtische Galerie Rastatt
National Museum of Contemporary Art Korea, Seoul
Kunstmuseum Solothurn
Graphische Sammlung der Staatsgalerie Stuttgart
Land Baden-Württemberg, Stuttgart
Württembergische Landesbibliothek Stuttgart
Graphiksammlung der ETH Zürich
Schweizerisches Institut für Kunstgeschichte, Zürich
Il Giardino, Seggiano

Group Shows

2021
NOTHINGTOSEENESS Leere/Weiß/Stille, im Rahmen der BERLIN ART WEEK, Akademie der Künste, Berlin
2019
To Catch a Ghost, Museum für Neue Kunst Freiburg
2018
Kunstsommer – Haus der modernen Kunst, Staufen
2016
Kunstsammlungen Chemnitz
2015
Sammeln wie gedruckt. Werke der Sammlung Gehard und Brigitte Hartmann von A bis Z, Galerie Albstadt
ALLE!, Künstlerbund Baden-Württemberg in der Städtischen Galerie Karlsruhe
Ein Quadrat ist ein Quadrat ist ein Quadrat. Highlights aus der Sammlung Marli Hoppe-Ritter, Museum Ritter, Waldenbuch
Kunst Sommer 2015, Haus der Modernen Kunst, Staufen-Grunern
2014
Der Schwarze Hund, Gesellschaft der Freunde junger Kunst e.V., Baden-Baden
Kunst Sommer 2014, Haus der Modernen Kunst, Staufen-Grunern
2013
Kunst Am See, Stiftung von Rütte-Gut, Sutz-Lattrigen
Kunst Sommer 2013, Haus der Modernen Kunst, Staufen-Grunern
2012
Zeigen. Eine Audiotour durch Baden-Württemberg von Karin Sander, Kunsthalle Karlsruhe,
Kunst Sommer 2012, Haus der Modernen Kunst, Staufen-Grunern
30 Jahre Kunstpreis – Künstler in Baden-Baden 1982-2012, Gesellschaft der Freunde junger Kunst e.V., Baden-Baden
2011
A CENTURY OF OLYMPIC POSTERS, Dr. Bhau Daji Lad Museum, Mumbai
ETANENO. KUNST AUS DEM MUSEUM IM BUSCH, Museum für Neue Kunst, Freiburg
carte blanche, Stätische Galerie Offenburg
Kunst Sommer 2011, Haus der Modernen Kunst, Staufen-Grunern
JETZT KUNST Nº3, Fondation Jetzt Kunst, Bern
2010
aus/gezeichnet/zeichnen, Käthe Kollwitz Museum, Köln
6 Galerien, Freiburg, Landratsamt
Fremde Heimat – Kunst in Baden-Württemberg, Kunsthalle Mannheim
Figur. Raum. Dinge. Wesen., da entlang, Dortmund
25 Künstler in 25 Jahren, Kunstverein Wilhelmshöhe Ettlingen e.V., Ettlingen
Raritätenkabinett der Künstler des Giardino di Daniel Spoerri, Ausstellungshaus Spoerri, Hadersdorf am Kamp/Österreich
2009
notation. Kalkül und Form in den Künsten, ZKM Karlsruhe
Aus dem Stamm – Die Sinnlichkeit des Materials. Holzskulptur heute, Kunstverein Wilhelmshöhe Ettlingen e.V., Ettlingen,
aus/gezeichnet/zeichnen, Akademie der Künste, Berlin
Aus dem Stamm – Die Sinnlichkeit des Materials. Holzskulptur heute, Bad Ragaz, „Bad Ragartz”, 4. Schweizerische Triennale der Skulptur in Bad Ragaz und Vaduz
Städtisches Museum Singen, Kunstverein Singen
Kunstweg am Reichenbach e.V., Gernsbach
openArt 09, Rassegna internazionale di scultura, Roveredo/Schweiz
Vasen, Mitgliederausstellung 2009, Gesellschaft der Freunde junger Kunst e.V., Baden-Baden
2008
Gesellschaft der Freunde junger Kunst e.V., Zeichnung, Baden-Baden
Raumwechsel 10, KUNSTRAUM Alexander Bürkle, Freiburg
Künstlerbücher, WP8, Düsseldorf
Verein für Original-Radierung München, Jahresgaben 2008, München
2007
Pluralisme Art international 1950-2000 Peinture, Sculpture, Graphique, Deutsch-Französisches KUNST FORUM D’ART Franco-Allemand, Vaudrémont
between Places, Akademie der Künste, Berlin
Rubin – Institut für moderne Kunst Nürnberg 1967-2007, Neues Museum – Staatliches Museum für Kunst und Design, Nürnberg
2006
New Acquisitions 2005, National Museum of Contemporary Art Korea
17. Internationale Triennale für Originaldruckgrafik, Ausstellungshalle, Grenchen
Fluid artcanal international, Zihlkanal, Biel
Fluid artcanal international, City Canal, Dae-Jeon/Südkorea
Künstlerkoffer, Stiftung Arp Museum Bahnhof Rolandseck, Remagen
2005
New Acquisitions 2004, National Museum of Contemporary Art Korea, Seoul
Künstlerbund Baden-Württemberg, Badischer Kunstverein, Karlsruhe
50 Jahre Gesellschaft der Freunde junger Kunst, Altes Dampfbad, Baden-Baden
Seven Swiss Art Positions Now, Art, Bratislava
Künstlerbund Baden Württemberg, Schloss Achberg
Der Scheich bin ich, Malkasten, Düsseldorf
Schweizerische Skulpturenausstellung, Schüpfen
Raritätenkabinett der Künstler im Garten von Daniel Spoerri, Fribourg, Espace Jean Tinguely – Niki de Saint-Phalle; Kunsthaus, Grenchen
2004
Flugstunde, Graphische Sammlung der ETH, Zürich
aqua aqua, Gesellschaft der Freunde junger Kunst, Baden-Baden
Hic terminus haeret, Kunsthaus Grenchen
Punktleuchten, Littmann Kulturprojekte, Basel
Klassische Moderne bis Neo Geo, Werke aus der Sammlung Daimler Chrysler Sindelfingen, Galerie der Stadt Sindelfingen
Bookies, M29 Brückner & Richter, Köln
Künstler im Stolzenberg, Palais Hamilton, Stadtsparkasse, Baden-Baden
2003
A Korean-Swiss Cultural Project, Nam-San Park, Seoul
Lampenausstellung, Mehrzweckhalle, Berlin
Thema 2003, Institut Für Kunst und Handwerk, Lehnin/Brandenburg
Der Augenblick ist Ewigkeit, Kunsthalle Villa Kobe, Halle/S.
Strassenbilder, Littmann Kulturprojekte, Basel
was mir gefällt, Gesellschaft der Freunde junger Kunst, Staatliche Kunsthalle, Baden-Baden
Neue Kunst, Marchtaler Fenster, Obermarchtal
2002
Von Holbein bis Oppenheim, Kunstmuseum, Solothurn
Bilder aus Baden im Blick der Sammlung, Badische Stahlwerke, Karlsruhe
Triennale Skulptur 02, Villa Mettlen, Muri/Bern
DIN ART 4, Museum für Kommunikation, Hamburg
Heads, Expo-Galerie, Biel
Sammlung Museum Baviera, Galerie Baviera, Zürich
Schwarzwaldhochstrasse, Staatliche Kunsthalle, Baden-Baden
2001
Sammlung Julius Bär, Helmhaus, Zürich
Frontside, Littmann Kulturprojekte, Basel
Kinder als Auftraggeber, Akademie der Künste, Berlin
DIN ART 4, Museum für Kommunikation, Frankfurt/M.
Gesellschaft der Freunde junger Kunst, Baden-Baden
Neue Kunst 2001, Kloster Obermarchtal
Das Jahrhundert im Blick der Sammlung, Museum für Neue Kunst, Freiburg
2000
Eine Backstein Intervention, Littmann Kulturprojekte, Basel
11. Kreiskulturwoche, Werke südwestdeutscher Gegenwartskunst im Besitz des Landes Baden-Württemberg, Schloss und weitere Stationen, Schwetzingen
Druckgrafik, Verein für Original-Radierung, München
2. Holzwoche, Holz-Art, Nordrach
Plastische Grafik, Städtische Kunsthalle, Mannheim
Atelier Bischoff, Baschang, Dreher, Erhard, Hüppi, Krieg, Lahr

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]]> Simone Lucas https://galeriepfab.de/artists/simone-lucas/ Wed, 08 Jul 2020 13:12:49 +0000 https://galeriepfab.de/?post_type=portfolio&p=1106 The post Simone Lucas appeared first on Galerie Pfab.

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Work

About the artist

Simone Lucas’ work impresses with its mystical and mysterious visual worlds that evoke memories and associations but have little in common with our real world. The protagonists are mostly young women and children on the threshold of adulthood. They accompany us through time- and spaceless sceneries without looking at the viewers or perceive the other figures in the picture. They are part of their own cosmos, in which they act silently but naturally. We find them in places reminiscent of study halls, studios or living rooms, or at play in nature. In her more recent works, Simone Lucas paintings deal with extended studies of nature, as they occur in scientific literature, but also in narrative prose. For example, books appear in some paintings, such as a scientific paper by the physicist Louis de Broglie (1892-1987). There it is about the dual existence of matter, which can appear both as particles and as waves. And this is always the case in paintings, where colour is visible as a material, but at the same time can represent the figurative. Such new paintings of butterflies and mushrooms also deal with observations of nature, since nature develops its own colour spectra without any human intervention and creates beauty with the help of light and matter.
Simone Lucas – Licht und Materie
Simone Lucas – Licht und Materie
Simone Lucas – Licht und Materie
Simone Lucas – Licht und Materie
Simone Lucas – Licht und Materie

Solo Shows

2026
Neue Märchen, Kunstverein Bad Nauheim
2025
All is still possible, Galerie Martin Mertens, Berlin
Die Weite und das Detail, with Sven Kroner, Museum Schloss Cappenberg, Unna
Showroom, Galerie Rupert Pfab, Düsseldorf
2024
Medium, Lippische Gesellschaft für  Kunst e.V., Schloss Detmold
Return, Galerie Rupert Pfab, Düsseldorf
Le Monde, Galerie Alfred Knecht, Karlsruhe
2023
Messung, Mannheimer Kunstverein e.V., Mannheim
Simulacrum – mit Sven Kroner, Neue Galerie im Haus Beda, Bitburg
2022
Licht und Materie, Galerie Rupert Pfab, Düsseldorf
2021
The slow Eye, Galerie Martin Mertens, Berlin
Nachtland, Neue Galerie Gladbeck, Gladbeck
Innere Planeten, Museum Bensheim, Bensheim
Mind and Matter, Galerie der Stadt Backnang, Backnang
2019
A Postcard from Wonderland – mit Ulrike Möschel, Galerie Rupert Pfab, Düsseldorf
Supernatural, Galerie Knecht und Burster, Karlsruhe
2018
Spiritual Ground – kuratiert von Astrid Legge und Nadia Ismail, Abtei Brauweiler, Brauweiler
Wonderwall – mit Sven Kroner, Kulturbahnhof Eller, Düsseldorf
2015
Futura, Galerie Knecht und Burster, Karlsruhe
2014
Kleine Bilder, Stadtmuseum Weilheim, Weilheim
2013
Kosmologhia, Galerie Rupert Pfab, Düsseldorf
2012
die Verräterin, Kunstverein Ahaus, Ahaus
2011
Wenn ich den Gedanken nicht verliere kann nichts passieren, Anna Klinkhammer Galerie, Düsseldorf
2010
I don‘t need fancy – with Sven Kroner, Villa de Bank, Enschede, NL
2009
Simone Lucas, Jack Tilton Gallery, New York, US
she exists, Anna Klinkhammer Galerie, Düsseldorf
2007
Simone Lucas – with Andrea Lehmann, Jack Tilton Gallery, New York, US
Tischerücken, Künstlerverein Malkasten, Düsseldorf
Das sichtbare Universum, Anna Klinkhammer Galerie Düsseldorf
Simone Lucas – mit Axel Brandt, Galerie Alfred Knecht, Karlsruhe
2006
Silberblick, Anna Klinkhammer Galerie, Düsseldorf
Cynthia I love you – mit Ina Weber, Kunstraum Düsseldorf, Düsseldorf
2005
optic nerve, Anna Klinkhammer Galerie, Düsseldorf
2004
Simone Lucas, Kunstverein Xanten e.V., Xanten
Simone Lucas – mit Axel Brandt, Galerie Alfred Knecht, Karlsruhe
2000
Simone Lucas, Deutsche Bundesbank, Frankfurt

Grants & Residencies

2020
Arbeitsstipendium des Kunstfonds Bonn
2010
Publikumspreis der Bergischen Kunstausstellung
2000
Reisestipendium der Kunstakademie Düsseldorf

Biography

1995-2002
Studies of Fine Arts at Kunstakademie Düsseldorf
Akademiebrief – Meisterschülerin of Dieter Krieg

Group Shows

2024
Das Innere nach Außen, Kunstmuseum Schloss Derneburg
With a spicy glimpse of yellow, AOA;87 Berlin/ Bamberg, Berlin
2023
The way I see it – 6x Malerei, Kunsthalle Wilhelmshaven, Wilhelmshaven
2022
Die Grosse, Kunstpalast Düsseldorf, Düsseldorf
2020
Reifezeit -Zwischen Aufbruch und Albtraum, Kunstraum hase29, Osnabrück
2018
Emscher Gold-Sammlung Tedden, Galerie Münsterland e.V, Emsdetten
2016
Anaconda – kuratiert von Claudia Cosmo, Kulturkirche Köln Buchforst, Köln
Papierarbeiten, Galerie Rupert Pfab, Düsseldorf
Der Flug der Königinnen, Rompone Kunstsalon, Köln
2015
At home with collector G, Livingstone Gallery, den Haag, NL
Kinderleben einst und jetzt, Städtische Galerie Lüdenscheid, Lüdenscheid
2014
Waffensichten, Neue Galerie Dachau, Dachau
2013
Boys´n Girls, Kunsthalle Karlsruhe, Karlsruhe
2011
Kunsthalle macht Schule, Kunsthalle Darmstadt, Darmstadt
2010
Elbevenus, Galerie Zanderkasten, Dresden
Bergische Kunstausstellung, Museum Baden, Solingen und Städtische Galerie Remscheid, Remscheid
2009
November, Villa Goecke, Krefeld
2008
Nouvi Pittori Tedeschi, Studio D‘Arte Cannaviello, Milano, IT
2007
Jahresgaben, Kunstverein Arnsberg, Arnsberg
Traumschiff Malerei, Kunstmuseum Ratingen, Ratingen
Kennzeichen D-Sammlung Tedden, Galerie der Stadt Remscheid, Remscheid
2006
Paraisos Artificiales, Galerie Pilar Parra & Romero, Madrid, ES
2005
junger Westen 2005, Kunsthalle Recklinghausen, Recklinghausen
frisch, fromm, fröhlich, frei, Galerie Michael Schultz, Berlin
Rückblende: Hochsommer, Kunsthaus Kaufbeuren, Kaufbeuren
2002
Für den Innenbereich, Galerie Knecht, Karlsruhe
Bildräume, Städtische Galerie Villa Streccius, Landau/Pfalz
2001
runder Tisch, kalter Weißwein, Galerie Klinkhammer + Metzner, Düsseldorf
paper jam – junge Kunst im Fokus, Bielefelder Kunstverein, Bielefeld
Absolventen, Galerie Timm Gierig, Frankfurt a.M.
1999
Höhe X Breite, Bayerische Landesbank International S.A., Luxembourg

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