Projects Archives - Galerie Pfab

Galerie Pfab — Wed, 12 Nov 2025 14:45:45 +0000

VADIM VOSTERS – Scintilla

Vadim Vosters vielschichtiges Werk bewegt sich zwischen Malerei, Objekt und Lichtkunst. Ausgangspunkt seiner künstlerischen Praxis ist die Auseinandersetzung mit Wahrnehmung und Transformation – mit der Frage, wie Licht, Raum und Erinnerung die Erfahrung von Kunst prägen.Vosters arbeitet mit einer großen Bandbreite an Materialien: fluoreszierenden Pigmenten, Diapositiven, Projektionen oder transparenten Schichten. In ihren Kombinationen entstehen komplexe Bildräume, in denen das Sichtbare und das Verborgene ineinandergreifen. Seine Arbeiten verändern sich mit der Beleuchtung, reagieren auf Tageszeiten und erzeugen dadurch einen dynamischen Rhythmus des Erscheinens und Verschwindens.

Ein zentrales Thema ist das Verhältnis von Vergangenheit und Gegenwart. Vosters greift auf kunsthistorische Motive und Bildfragmente zurück, die er neu ordnet, übermalt oder in neue Kontexte stellt. Dramatische Lichtführung, Tiefe und Schatten werden bei Vosters zu Werkzeugen einer zeitgenössischen Erforschung des Sehens. Durch den gezielten Einsatz von Dunkelheit und Reflexion entsteht eine besondere Atmosphäre, die den Betrachter körperlich in das Werk hineinzieht. So schafft Vosters Situationen, in denen Kunst zu einem Erfahrungsraum wird – ein Ort, an dem Licht nicht nur sichtbar macht, sondern selbst zum Material und zum Sinnbild für Wahrnehmung, Erinnerung und Bewegung wird.

WERKE

ANDREAS ZAGLER – Physiognomien

In ihrem Wesen hinterfragt die Werkgruppe der Farbobjekte das Verhältnis und die Unterscheidung eines Bildes gegenüber anderen Dingen – wo verläuft die Grenze zwischen Bild und Abbild, zwischen Realität und Imitation. Die Bilder dieser Werkgruppe bestehen aus mehreren übereinander geschichteten, teilweise pastos aufgetragenen, Gesten und Flächen aus Farbe, welche nicht nur das Konkrete der Malerei, sondern auch das Gestische, das Szenische eines Stilllebens und das Wesenhafte eines Porträts verbildlichen.

Auch in seinen zwei großflächigen monochromen Bildern bindet Zagler die Zeit und die Handlung des Hinterlassens von Spuren auf die materielle, konkrete Fläche des Bildträgers. Er hebt diese dadurch aus der zeitlichen und räumlichen Ordnung des Schaffens, in jene des statischen Moments eines Bildes – die wiederkehrenden Aktionen und die Zeit werden zum zentralen Bildmotiv – der Prozess wird zum Bild.
Der Titel der Ausstellung „Physiognomien“ ist dabei gewissermaßen eine Umkehr jenes abstrakten Gedankens, der seinem künstlerischen Schaffen zugrunde liegt: Unsichtbares durch die Konkretheit des Materials zu binden, konservieren und sichtbar zu machen – es gibt dem Unsichtbaren ein Gesicht.

Text: Laura Etz

WERKE

Showroom: Isabelle Borges

Showroom: Sophia Schama

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BLUE HORIZON

Galerie Pfab — Tue, 25 Jun 2024 15:33:03 +0000

BLUE HORIZON – DE

Die Ausstellung Blue Horizon vereint sieben internationale künstlerische Positionen,
die durch verschiedene Techniken und Medien die Beziehung zwischen Linie, abstrakter Fläche und Raum zeigen.
Dabei wird durch die besondere Zartheit im Umgang mit den unterschiedlichen Materialien,
Farben und Formen eine Tiefe und Komplexität erzeugt, die jenseits des Sichtbaren spürbar wird.

Die Arbeiten treten in einen subtilen Dialog miteinander und erforschen die feinen Wechselwirkungen,
die durch abstrakte Linienführung und durch das verbindende, zurückgenommene Kolorit entstehen.
Die Ausstellung schafft eine Raum der Reflexion, in dem die Werke miteinander interagieren und ein spannungsreiches Gesamtbild schaffen.

WERKE

BLUE HORIZON – EN

The exhibition Blue Horizon presents seven international artists,
that utilise different techniques and media to show the relationship between line, abstract surface and space.
The particular gentleness in the handling of the different materials, colours and shapes creates a depth and complexity,
that can be felt beyond the scope of what is visible.

The works enter into a subtle dialogue with each other and explore the intricate interactions,
that are created by abstract lines and through the unifying, restrained colouring.
The exhibition creates a space for reflection, in which the works interact with each other and create an intriguing image.

WORKS

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Bright Edge

Galerie Pfab — Fri, 05 Apr 2024 14:03:05 +0000

EXHIBITION TEXT – EN

The joint exhibition by Sophie Heinrich (1991) and Alfonso Hüppi (1935) shows an alluring and suspenseful dialog between two exceptional positions, which differ in their handling of material and paint, as well as in forms and coloration, but nevertheless connect with each other in an equal measure.

Sophie Heinrich’s abstract painting combines the precision of its planes with carefully tactile lines. Her paintings show references to Color Field Painting and Abstract Expressionism of the 1950s. Within this field of tension, her paintings stand independently.
“Her preference for the dynamic form of the triangle heightens this contrast in particular, as its dynamic and the gestural trace of the lines mark two different ways of approaching time and space, which do not usually appear at the same time.”
(Kay Heymer)
Sophie Heinrich demonstrates this contrast in her paintings with the utmost control and precision. The inclusion of the raw, untreated canvas, its color as an equivalent compositional surface and the gestural traces of the lines give her paintings an immediate and sensual effect.

Sophie Heinrich’s works can be found in numerous private and public collections, including the Kunstpalast Düsseldorf and the Collection of the Federal Republic of Germany.

Alfonso Hüppi’s art is characterized by an unconventional approach to everyday materials. His wooden objects shown in the exhibition reflect a playful exploration of form that oscillates between abstraction and figuration. For decades, Alfonso Hüppi has combined surrealist humor with concrete aesthetics, creating works that embody a unique, self-reflective approach to the concept of the image. His spectrum ranges from spontaneous hand drawings to sculptural murals, always accompanied by an unmistakable visual language.
Alfonso Hüppi’s artistic career spans several decades. From 1961 to 1964 he was a lecturer in calligraphy and visual design at the Staatliche Hochschule für Bildende Künste in Hamburg and taught as a professor of painting at the Kunstakademie Düsseldorf from 1974 to 1999.

Works by the artist can be found in numerous important collections and museums. These include the Kunstpalast Düsseldorf, the Sprengel Museum Hanover, the Museum Frieder Burda Baden-Baden and the Kunsthaus Zürich.

WORKS

EXHIBITION TEXT – DE

Die gemeinsame Ausstellung von Sophie Heinrich (1991) und Alfonso Hüppi (1935) zeigt einen reizvollen und spannungsreichen Dialog zwischen zwei außergewöhnlichen Positionen, die sich in ihrem Umgang mit Material und Farbe einerseits, sowie Formen und Kolorit andererseits voneinander abgrenzen und doch gleichermaßen miteinander verbinden.

Sophie Heinrichs abstrakte Malerei verbindet die Präzision der Fläche mit behutsam tastenden Linien. Ihre Gemälde weisen Bezüge zur Farbfeldmalerei und zum Abstrakten Expressionismus der 1950er Jahre auf. Innerhalb dieses Spannungsfelds sind ihre Gemälde eigenständig.
“Ihre Vorliebe für die dynamische Form des Dreiecks steigert diesen Kontrast besonders, da deren Dynamik mit der gestischen Spur der Linien zwei verschiedene Formen des Umgangs mit Zeit und Raum markieren, die eigentlich nicht gleichzeitig in Erscheinung treten.”
(Kay Heymer)
Sophie Heinrich führt diesen Gegensatz in ihren Gemälden mit höchster Kontrolle und Präzision vor. Die Einbeziehung der rohen, unbehandelten Leinwand und deren Farbe als gleichwertige Kompositionsfläche und die gestischen Linienspuren lassen ihre Gemälde unmittelbar und sinnlich wirken.

Die Werke von Sophie Heinrich befinden sich in zahlreichen privaten und öffentlichen Sammlungen, darunter dem Kunstpalast Düsseldorf und der Sammlung der Bundesrepublik Deutschland.

Alfonso Hüppis Kunst ist geprägt von einer unkonventionellen Herangehensweise an Alltagsmaterialien. Seine in der Ausstellung gezeigten Holzobjekte reflektieren eine spielerische Auseinandersetzung mit der Form, die zwischen Abstraktion und Figuration oszilliert. Alfonso Hüppi verbindet seit Jahrzehnten surrealistischen Humor mit konkreter Ästhetik und schafft damit Werke, die eine einzigartige, selbstreflexive Arbeit am Bildbegriff verkörpern. Sein Spektrum reicht von spontanen Handzeichnungen bis hin zu skulpturalen Wandbildern, stets begleitet von einer unverwechselbaren Bildsprache.
Alfonso Hüppis künstlerische Laufbahn erstreckt sich über mehrere Jahrzehnte. Von 1961 – 1964 warer Dozent für Kalligrafie und Bildnerisches Gestalten an der Staatlichen Hochschule für Bildende Künste in Hamburg und lehrt von 1974 bis 1999 als Professor für Malerei an der Kunstakademie Düsseldorf.

Arbeiten des Künstlers befinden sich in zahlreichen bedeutenden Sammlungen und Museen. Unter anderem im Kunstpalast Düsseldorf, im Sprengel Museum Hannover, im Museum Frieder Burda Baden-Baden und im Kunsthaus Zürich.

EXHIBITION VIEW

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Alongside

Galerie Pfab — Fri, 04 Nov 2022 14:05:31 +0000

In Sophie Heinrich’s paintings, the strict concentration on the linear and the setting of large areas, often painted in triangular form, have a picture-defining significance. Large, unpainted areas and the structure of the canvas are often included as compositional elements and as pictorial colour. Each of the precise settings, each stroke, each line, each surface is carefully pointed out. Some lines are firm and dominant, others delicate and barely perceptible. She is not only interested in the well-considered composition within a painting, but also in the reference of individual elements to other paintings. Thus, there are tableaus that are assembled from several canvases into one picture.

Sophie Heinrich’s paintings will also be shown at Art Cologne (16th – 20th November) as part of the “NEW POSITIONS” programme at the booth of Galerie Rupert Pfab, Hall 11.2, A 204.

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Keine leeren Versprechen

Jan — Sat, 15 May 2021 13:39:25 +0000

Opening: May 15, 2021

Laura Aberham renounces all representationalism in her paintings. She radically exploits a kind of colour field painting to a point where only the individual colour itself, its interplay with others and the recognisable application of paint have meaning. The paintings sometimes develop a dynamic that almost leads to a colour frenzy. Her works, especially the large-format ones, have a performative character. With this dynamism and wild movement, the viewer is not confronted with a closed pictorial composition, but with an open “working field” that shows the traces of the application of paint and clearly reveals drops, traces of material, overlays and layers. And yet the compositions of the individual parts of the picture are very precise and well-considered.

Such a concept is radically opposed in Sophie Heinrich’s paintings, in which a strict concentration on the linear is substantial. In addition to the planes, the lines are of pictorial importance. Large unpainted areas of the canvas are often included as compositional elements and pictorial colour. Every single setting, every stroke, every line, every surface is pointed. For she is not only interested in the precise composition within a painting, but also in the reference of individual elements to other paintings. Thus, time and again there are tableaus that are assembled from several, sometimes large-format canvases into one picture.

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Metamorphosis and Aporias

Galerie Pfab — Sat, 13 Mar 2021 12:51:49 +0000

Opening: March 13, 2021

The French artist Sabine Meier, who studied at the Ecole des Beaux-Arts in Paris, shows a type of photography that can be classified as conceptual. Her striking stagings, that can sometimes seem absurd although they are pictured as perfect and coherent, are reminiscent of theater scenes. Her extremely precise, enigmatic narrative moments, her unlikely spaces, built from scratch in the studio, distorting perspective and logic, draw the viewer into a mental space.

In the exhibition “Metamorphosis and Aporias”, which can be seen at the Rupert Pfab Gallery from Saturday 13.3.21, the artist shows two new series and also a large construction that was build to make some of her photographs.

Currently, works by Sabine Meier can also be seen in the exhibition “Peintres Femmes – Naissance d’un combat” at the Musée du Luxembourg in Paris.

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Cross the Line – Zeichnungen und Zeichen im Raum

Galerie Pfab — Fri, 06 Sep 2019 16:00:02 +0000

Opening: September 6, 2019

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Galerie Pfab — Fri, 15 Mar 2019 18:00:16 +0000

Opening: March 15, 2019

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Ist die Fotografie …

Galerie Pfab — Fri, 19 Jan 2018 13:00:15 +0000

Opening: March 10, 2018

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Roman Lang

Galerie Pfab — Fri, 31 Mar 2017 16:00:23 +0000

Opening: March 31, 2017

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