HONEYTRAP – DE

Astrid Buschs Ausstellung HONEYTRAP lädt zu einer Begegnung mit unbekannten Sphären ein, in denen Täuschungen und Realität auf subtile Weise miteinander verschmelzen. Die Werke fangen flüchtige Momente ein, die unerwartete Assoziationen hervorrufen. Unsere Wahrnehmung von Raum und Zeit wird hinterfragt. Sie verknüpft hierbei verschiedene Medien und Zeitebenen, wodurch ein dichtes Netz an Bezügen und eine Vielfalt möglicher Lesarten entsteht. Astrid Buschs Werk umfasst Installationen, Fotografien, Papierarbeiten, Objekte und Bewegtbild. Ausgangspunkt ihrer Arbeiten sind meist architektonische Entwürfe, die sie auf ihre Wirkung auf den Menschen untersucht. Die Motive beziehen sich auf vorgefundene und selbsterzeugte Bilder, die transformiert und in ihren Dimensionen verändert, anschließend auf verschiedene Bildträger übertragen und in den Raum übersetzt werden. Durch skulpturale Eingriffe gewinnt ihre Arbeit an Komplexität und Dreidimensionalität.

Astrid Busch (*1968 Krefeld) studierte an der Akademie der bildenden Künste in Nürnberg und an der Kunsthochschule Berlin Weissensee, wo sie ihr Studium als Meisterschülerin von Prof. Katharina Grosse abschloss.

Ihre Werke wurden in zahlreichen nationalen und internationalen Einzel- und Gruppenausstellungen gezeigt. U.a. in der Galerie Nanna Preußners in Hamburg (2024), in der Neuen Galerie Dachau (2023), im Maison des Arts Solange-Baudoux in Evreux, Frankreich (2022), im HayArt Kulturzentrum in Eriwan, Armenien (2022), in der Galerie Rupert Pfab in Düsseldorf (2024/2022) im Kunstraum München (2021), im Hetjens – Deutsches Keramikmuseum, Düsseldorf (2020), im DB Museum/Museum für Kommunikation in Nürnberg (2019), sowie im Haus Lange Haus Esters, Krefeld (2023), im Kunstpalast Düsseldorf (2022), im Haus des Papiers, Museum für Bildende Papierkunst, Berlin (2022), in der Alfred Erhardt Stiftung, Berlin (2021), in der Galerie Nord | Kunstverein Tiergarten, Berlin (2021), im Museum Kunst der Westküste der Insel Föhr (2020), im Seidenmuseum in Tblissi, Georgien (2019), sowie im Kai10/Arthena Foundation in Düsseldorf (2018). Die Künstlerin erhielt zahlreiche Stipendien und Auszeichnungen. Darunter das Kulturaustausch-Stipendium für Istanbul des Landes Berlin (2021), das Arbeitsstipendium «Neustart Kultur», des Kunstfonds, Bonn (2022). 2021 erhielt sie den Paper Art Award in Silber des Haus des Papiers, Berlin, den Pollock-Krasner Foundation Grant, New York und ein Residenz-Stipendium des Museums Kunst der Westküste, Föhr.

Mit Friedrich Schillers Zitat “Schöne fremde Freiheit aus einem Brief von 1793 haben wir die diesjährige Sommerausstellung überschrieben, denn die vier teilnehmenden Künstler*innen loten immer wieder Grenzen und somit die Freiheit ihrer Kunst aus. Die Ausstellung verweist darauf, wie sich die Kunst über traditionelle Normen und Konventionen erhebt und stets neue Ausdrucksmittel und künstlerische Techniken nicht nur sucht, sondern weiterentwickelt.

Isabelle Borges, Lars Breuer, Julia Bünnagel und Astrid Busch arbeiten mit unterschiedlichsten Medien. Die zarten, sich vorwärts tastenden Linien von Isabelle Borges überschreiten die Grenzen der Leinwand und verspannen sich weit auf die Flächen der Ausstellungswände. Durch Naturbeobachtung gewonnene Erkenntnisse übersetzt sie in abstrakte Gemälde. Ebenso ist auch die Arbeit von Lars Breuer durch weit gefächerte Interessen geprägt. Der Künstler arbeitet mit einer selbst entworfenen Typografie, mit der er Bezüge zur Literatur und Kunstgeschichte herstellt und in abstrakte Kompositionen überträgt.

Durch die Kombination unterschiedlicher Medien eröffnet Astrid Busch einen eigenen Kosmos von Fotografien auf unterschiedlichsten Bildträgern, die sich zu einer Gesamtkomposition verbinden und dabei verschiedene Medien und Zeitebenen miteinander verknüpfen. Bei Julia Bünnagel treffen zunächst unvereinbar scheine Gegensätze aufeinander. Schriftarbeiten, Holzplatten, Schallplattenhüllen und Vinylscheiben werden zu einem kohärenten und unabhängigen Gesamteindruck, der sich nie in ein Nebeneinander von Einzelaspekten verliert, sondern stets stringent bleibt und ein gechlossenes Gesamtbild ergibt.

Die Schönheit und die Freiheit in der Kunst sind Orte der Entdeckung, der Neuerung und des Dialogs, der uns bereichert und den Weg für eine lebendige und inspirierende Zukunft ebnet. “Schöne fremde Freiheit” bleibt somit eine Quelle der Inspiration und eine Einladung, das Unbekannte zu erkunden und die Grenzen des Möglichen zu erweitern.