Fade into light – LAURA ABERHAM, ISABELLE BORGES, PHILIPP NAUJOKS, SOPHIA SCHAMA

Die Werke von Laura Aberham, Isabelle Borges, Philipp Naujoks und Sophia Schama vereinen unterschiedliche Positionen zeitgenössischer abstrakter Malerei. Trotz individueller künstlerischer Ansätze verbindet sie die Auseinandersetzung mit Farbe, Raum, Material und Wahrnehmung. Ihre Arbeiten bewegen sich zwischen gestischer Dynamik, geometrischer Struktur, räumlicher Tiefe und experimentellen Verfahren. Dabei entstehen Bildwelten, die nicht konkrete Darstellungen zeigen, sondern Offenheit schaffen und den Blick auf Stimmungen, Prozesse und Assoziationen lenken. Die Ausstellung lädt dazu ein, abstrakte Malerei als vielschichtigen Erfahrungsraum zu erleben, in dem Bewegung, Struktur und individuelle Wahrnehmung miteinander in einen Dialog treten.

Laura Aberham arbeitet mit gestischer und farbintensiver abstrakter Malerei. Breite Pinselbewegungen, Farbschichten und eine starke Materialwirkung erzeugen dynamische Bildräume, in denen Bewegung und Energie im Mittelpunkt stehen. Ihre Werke wirken oft spontan und zugleich präzise komponiert.

Isabelle Borges verbindet geometrische Abstraktion mit Eindrücken aus Natur und Raumwahrnehmung. Linien, Flächen und Strukturen entstehen häufig aus beobachteten Formen der Umwelt und schaffen ein Wechselspiel zwischen Tiefe und Fläche. Ihre Bilder wirken reduziert, sind zugleich aber sehr räumlich und vielschichtig.

Philipp Naujoks verbindet klassische Maltechniken mit experimentellen Verfahren. Er arbeitet unter anderem mit Pigmenten, Tempera und selbst entwickelten Lasertechniken. Seine abstrakten Arbeiten untersuchen die Beziehung zwischen Farbe, Linie, Material und Technologie und wirken oft wie Übergänge zwischen Wissenschaft und Malerei.

Sophia Schamas Malerei, die pastos und in vielen Schichten aufgetragen ist, bewegt sich zwischen Abstraktion und räumlicher Illusion. Überlagerungen von Farbe, Linien und organischen Formen erzeugen Bilder, die gleichzeitig offen und geheimnisvoll erscheinen. Ihre Werke laden dazu ein, sie länger zu betrachten und verschiedene Ebenen zu entdecken.

PHILIPP NAUJOKS – CHARGING

Charging. Zyklen

Es ist nicht der Mann im Mond.
Es ist der Kreislauf, der mich bindet.
Das Wasser, an das ich glaube, weil ich es trinke.
Es kommt auch wieder, wenn es sich zurückgezogen hat.
Ich schaue das Wasser an, betrachte es langsam und nebenher verläuft die Zeit.
Sie verläuft nur scheinbar wie das Wasser.

Da stimmt was nicht.
Warum tritt mit der Ebbe nicht die Nacht und mit der Flut der Morgen ein?
Ich ziehe mich doch auch ins Bett zurück und sobald ich aufstehe, flute ich den Raum.
Irdische und kosmische Ereignisse sind tiefsitzende Anker in der menschlichen Wahrnehmung.
Immer wieder greife ich auf ihren Organisationszyklus zurück, orientiere mich daran.
Ob bei Festen, im Handel, Glauben oder Krieg.

tischbemerkung. ich glaube daß ich mich so oft betrinke weil in der regression die gestalten wiederkehren, heimaturlaub.
* *(Oswald Wiener Nachwort IN: Baudrillard „Die fatalen Strategien“)

Eine Folge meines voran-, daneben- und zwischendurchtreibens meiner Beobachtungen ist das experimentieren:
einer Spur nachgehen.
Dadurch verändert sich meine Perspektive, indem ich verknüpfe.
Das eine mit dem anderen.
In der Abgrenzung finde ich eine Regel und darin Ruhe
– ich weiß jetzt, wann die Flut kommt.
Weil ich Zeit abstecke und Raum ordne.
Im befolgen der Regeln, der Eingrenzung entsteht etwas, was sich wiederholen lässt.
Eine Rechenoperation führt die Zeiträume der Ebbe und Flut zueinander, grenzt sie ein, macht ein Erfahrungsgebiet heimatlich durch Berechnung.
ich kann damit rechnen

All das bringt mich dazu, eine Maschine zu sein.
Ich bin in ihr, wie sie in mir arbeitet.
Experimentierte der Osten bereits mit zielsicheren Verfahren, vergingen weitere 800 Jahre bis sich die Lücke durch das Kalkül minderte.
Unter dem Druck der Stille entstand der Dampf.
Wärme ging nicht mehr Zigaretten holen.
Sie blieb und schmiegte sich an.

Charging.

Florian Meckbach

ANN-KRISTIN  HAMM, PHILIPP  NAUJOKS, SOPHIA  SCHAMA, SOPHIE  ULLRICH – Strokes Unbound