Fade into light – LAURA ABERHAM, ISABELLE BORGES, PHILIPP NAUJOKS, SOPHIA SCHAMA

Die Werke von Laura Aberham, Isabelle Borges, Philipp Naujoks und Sophia Schama vereinen unterschiedliche Positionen zeitgenössischer abstrakter Malerei. Trotz individueller künstlerischer Ansätze verbindet sie die Auseinandersetzung mit Farbe, Raum, Material und Wahrnehmung. Ihre Arbeiten bewegen sich zwischen gestischer Dynamik, geometrischer Struktur, räumlicher Tiefe und experimentellen Verfahren. Dabei entstehen Bildwelten, die nicht konkrete Darstellungen zeigen, sondern Offenheit schaffen und den Blick auf Stimmungen, Prozesse und Assoziationen lenken. Die Ausstellung lädt dazu ein, abstrakte Malerei als vielschichtigen Erfahrungsraum zu erleben, in dem Bewegung, Struktur und individuelle Wahrnehmung miteinander in einen Dialog treten.

Laura Aberham arbeitet mit gestischer und farbintensiver abstrakter Malerei. Breite Pinselbewegungen, Farbschichten und eine starke Materialwirkung erzeugen dynamische Bildräume, in denen Bewegung und Energie im Mittelpunkt stehen. Ihre Werke wirken oft spontan und zugleich präzise komponiert.

Isabelle Borges verbindet geometrische Abstraktion mit Eindrücken aus Natur und Raumwahrnehmung. Linien, Flächen und Strukturen entstehen häufig aus beobachteten Formen der Umwelt und schaffen ein Wechselspiel zwischen Tiefe und Fläche. Ihre Bilder wirken reduziert, sind zugleich aber sehr räumlich und vielschichtig.

Philipp Naujoks verbindet klassische Maltechniken mit experimentellen Verfahren. Er arbeitet unter anderem mit Pigmenten, Tempera und selbst entwickelten Lasertechniken. Seine abstrakten Arbeiten untersuchen die Beziehung zwischen Farbe, Linie, Material und Technologie und wirken oft wie Übergänge zwischen Wissenschaft und Malerei.

Sophia Schamas Malerei, die pastos und in vielen Schichten aufgetragen ist, bewegt sich zwischen Abstraktion und räumlicher Illusion. Überlagerungen von Farbe, Linien und organischen Formen erzeugen Bilder, die gleichzeitig offen und geheimnisvoll erscheinen. Ihre Werke laden dazu ein, sie länger zu betrachten und verschiedene Ebenen zu entdecken.

LAURA ABERHAM – DE

Laura Aberhams Malerei bedient sich seit jeher verschiedener Techniken, die fortlaufend weiterentwickelt werden. Den Möglichkeitsraum zwischen Formen, Strukturen, Linien und Volumen lotet sie gekonnt aus und erzeugt ein vielschichtiges Miteinander von durchlässigen und opaken Flächen. In ihrer abstrakten, oft gestischen Malerei kombiniert sie freie, expressive Pinselstriche mit der Einbindung von Strukturen, um dynamische, vielschichtige Werke zu schaffen. Dabei spielen Materialität und Bewegung die zentrale Rolle.

In ihren neuen Bildern verbergen sich in der Abstraktion Momente der Wirklichkeit. Der Ausstellungstitel “Blue Mesa” ist dem Namen einer Steinlandschaft in Arizona, USA entlehnt, die die Künstlerin in diesem Sommer bereist hat. Die dortigen Hügel sind blau, rosa, grau und lila gefärbt. Laura Aberhams neue Bilder sollen ganz bewusst und subtil solche Assoziationen bei den Betrachtenden wecken. Dennoch bleibt ihre Malerei fraglos abstrakt, niemals am konkreten naturalistischen Abbild orientiert.

In ihrer Auseinandersetzung mit abstrakter Malerei begreift sie, ausgehend von großformatigen, gestischen Farbflächen, Farbe als eigenständigen Ausdrucksträger. In ihren Großgemälden experimentiert sie mit unterschiedlichen Abstufungen, die sich aus dem Zusammenwirken der Farbe mit den weich verlaufenden Lichtgradationen auf der Wölbung ergeben.

Laura Aberham (*1994) studierte an der Kunstakademie Düsseldorf zunächst bei Katharina Grosse und schloss 2019 ihr Studium als Meisterschülerin von Ellen Gallagher ab. Laura Aberham lebt und arbeitet in Düsseldorf. Im Jahr 2020 war sie in einer Gruppenausstellung in der Kunstsammlung NRW in Düsseldorf vertreten, 2022 wurden ihre Werke in Gruppenausstellungen in der Kunsthalle Düsseldorf und im Kunstverein Duisburg gezeigt und im Jahr 2023 im Glasmalereimuseum in Linnich. Die Galerie Rupert Pfab präsentierte Ausstellungen von Laura Aberham 2019, 2021 und 2023.

Der Titel “ELEMENTS”, mit dem die neue Ausstellung von Laura Aberham überschrieben ist, hat ihren Ursprung in einem mehrmonatigen Aufenthalt auf Island, dieser im Nordatlantik liegenden, vom rauem Wind, dem Meer, extremer Kälte und Hitze gekennzeichneten Insel. In Island prallen diese Elemente auf besonders intensive Art aufeinander und die visuellen und haptischen Eindrücke leben von Kontrastreichtum. Die neuen Gemälde scheinen hiervon angeregt, denn auch sie leben von starken Kontrasten in Farbe, Form und Fläche. Unterschiedliche Strukturen treffen aufeinander und ergeben ein Ganzes.

Laura Aberham (*1994) studierte an der Kunstakademie Düsseldorf zunächst bei Katharina Grosse und schloss 2019 ihr Studium als Meisterschülerin von Ellen Gallagher ab. Laura Aberham lebt und arbeitet in Düsseldorf. Im März 2022 wurden ihre Werke in Gruppenausstellungen in der Kunsthalle Düsseldorf und im Kunstverein Duisburg gezeigt. Die Galerie Rupert Pfab präsentierte Ausstellungen von Laura Aberham 2019 und 2021. Im Jahr 2020 war sie in einer Gruppenausstellung in der Kunstsammlung NRW in Düsseldorf zu sehen.